Abstract in Portuguese:

Resumo Uma análise da situação dos Estudos Literários no Brasil evidencia que a riqueza de sua diversificação não tem resultado numa pacífica convivência de seus estudiosos. Na contramão das explicações habitualmente mobilizadas, este artigo propõe então investigar os motivos teóricos do fenômeno de polarização dos Estudos Literários partindo da vontade de assumir um problema teórico interno à disciplina. Em seu aspecto paradoxal, as teorias de literatura, quaisquer que sejam, definem seu objeto de estudo através de um discurso normativo implícito ou explícito. O artigo sugere que tal aspecto paradoxal pode ser revertido através do uso das ferramentas da hermenêutica: círculo, paradigma e conflito. Por fim, a partir da ideia de conflito das interpretações e com o apoio da hermenêutica crítica de Paul Ricœur, conclui-se pela possibilidade de compreender melhor, e talvez de ultrapassar a polarização atual dos Estudos Literários.

Abstract in Spanish:

Resumen Un análisis de la situación de los Estudios Literarios en Brasil muestra que la riqueza de su diversificación no ha resultado en una convivencia pacífica de sus estudiosos. Al contrario de las explicaciones usualmente utilizadas, el artículo propone investigar las razones teóricas de esa polarización de los Estudios Literarios, a partir del deseo de asumir un problema teórico interno de la disciplina. En su aspecto paradójico, las teorías de la literatura, cualesquiera que sean, definen su objeto de estudio mediante un discurso normativo implícito o explícito. El artículo sugiere que este aspecto paradójico puede invertirse utilizando las herramientas de la hermenéutica: círculo, paradigma, conflicto. Por último, basándose en la idea del conflicto de interpretaciones, y con el apoyo de la hermenéutica crítica de Paul Ricœur, se concluye que es posible comprender mejor, y tal vez superar, la polarización actual de los Estudios Literarios.

Abstract in English:

Abstract An analysis of the situation of Literary Studies in Brazil shows that the richness of its diversification has not resulted in a peaceful coexistence of its scholars. Contrary to the explanations usually used, the article proposes to investigate the theoretical reasons for the polarization of Literary Studies, starting from the desire to take on a theoretical problem internal to the discipline. In their paradoxical aspect, theories of literature, whatever they may be, define their object of study through an implicit or explicit normative discourse. The article suggests that this paradoxical aspect can be reversed by using the tools of hermeneutics: circle, paradigm, conflict. Finally, based on the idea of the conflict of interpretations and with the support of Paul Ricœur's critical hermeneutics, it concludes that it is possible to better understand and perhaps overcome the current polarization of Literary Studies.

Abstract in Portuguese:

Resumo O objetivo principal deste artigo é o de demonstrar, na argumentação de “O ensaio como forma”, de Theodor Adorno, a existência de um conjunto coerente de prolegômenos a uma teoria dialética da crítica literária. Verificamos em que medida os atributos da forma do ensaio podem ser tomados como princípios de interpretação da obra literária e quais limites e contribuições a compreensão adorniana desses princípios apresenta ao atual debate epistemológico da teoria literária.

Abstract in French:

Résumé L’objectif principal de cet article est de démontrer, dans l’argumentation de « L’essai comme forme », de Theodor Adorno, l’existence d’un ensemble cohérent de prolégomènes à une théorie dialectique de la critique littéraire. Il s’agit de voir dans quelle mesure les attributs de la forme de l’essai peuvent être compris comme des principes d’interprétation de l’œuvre littéraire et quelles limites et contributions l’entendement adornien de ces principes présente pour l’actuel débat épistémologique de la théorie littéraire.

Abstract in English:

Abstract The main aim of this paper is to demonstrate, in the argumentation of “The Essay as Form” by Theodor Adorno, the existence of a coherent set of prolegomena to a dialectical theory of literary criticism. We examine to what extent the attributes of the essay form can be taken as principles of interpretation of literary works and what limits and contributions Adorno’s understanding of these principles presents to the current epistemological debate in literary theory.

Abstract in Portuguese:

Resumo Com base na Retórica Textual Geral de Stefano Arduini (que assimila o legado teórico de Antonio García Berrio) e no pensamento de Antonio Cornejo Polar (que representa a sociocrítica na pesquisa literária peruana), o autor analisa El huso de la Palabra, coleção fundamental de poemas de José Watanabe Varas, um dos grandes poetas peruanos da década de setenta do século passado. Questiona-se a retórica restrita à elocutio e esclarecem-se os conceitos de campo figurativo (formulado por Arduini) e de sujeito migrante (colocado por Cornejo Polar). Em seguida, o autor examina alguns poemas de Watanabe, questionando o contextualismo que deixa de lado a abordagem textual para adorar cegamente ao contexto.

Abstract in Spanish:

Resumen Sobre la base de la Retórica General Textual de Stefano Arduini (que asimila el legado teórico de Antonio García Berrio) y del pensamiento de Antonio Cornejo Polar (quien representa la sociocrítica en la investigación literaria peruana), el autor analiza El huso de la palabra, poemario fundamental de José Watanabe Varas, uno de los grandes poetas peruanos de los años setenta del siglo pasado. Se cuestiona la retórica restringida a la elocutio y se precisan los conceptos de campo figurativo (formulado por Arduini) y el de sujeto migrante (planteado por Cornejo Polar). Luego, el autor examina dos poemas de Watanabe, cuestionando el contextualismo que deja de lado el abordaje textual para rendir culto ciego al contexto.

Abstract in English:

Abstract Based on the General Textual Rhetoric of Stefano Arduini (which assimilates the theoretical legacy of Antonio García Berrio) and the thought of Antonio Cornejo Polar (who represents sociocriticism in Peruvian literary research), the author analyzes The spindle of the word, fundamental collection of poems by José Watanabe Varas, one of the great Peruvian poets of the seventies of the last century. The rhetoric restricted to elocutio is questioned and the concepts of figurative field (formulated by Arduini) and that of the migrant subject (proposed by Cornejo Polar) are specified. The author then examines some of Watanabe's poems questioning the contextualism that sets aside the textual approach to blindly worship the context.

Abstract in Portuguese:

Resumo O artigo procura caracterizar a prática do ensaio e do poema-ensaio em Anne Carson a partir de uma investigação: de seus escritos e entrevistas sobre o tema; da forma de seus poemas-ensaios, em especial o “Ensaio sobre aquilo em que mais penso”; e da teoria do ensaio em autores como Montaigne, Theodor Adorno e Timothy Corrigan. Para tanto, o artigo mobiliza as categorias de erro, dúvida, amadorismo e prazer e se pergunta sobre a sua relação com a noção de especialidade, contra a qual a noção de ensaio emerge na contemporaneidade.

Abstract in Spanish:

Resumen El artículo busca caracterizar la práctica del ensayo y el poema-ensayo en Anne Carson, basándose en una investigación de sus escritos y entrevistas sobre el tema; en la forma de sus poemas-ensayos, especialmente el "Ensayo sobre lo que más pienso"; y la teoría del ensayo en autores como Montaigne, Theodor Adorno y Timothy Corrigan. Para eso, el artículo moviliza las categorías de error, duda, amateurismo y placer, y cuestiona su relación con la noción de especialización, contra la cual emerge la noción de ensayo en la contemporaneidad.

Abstract in English:

Abstract This article seeks to characterize the practice of both the essay and the essay poem in Anne Carson, based on an investigation of three elements: her writings and interviews on the subject; the form of her essay poem, especially the "Essay on What I think About Most"; and the theory of the essay in authors such as Montaigne, Theodor Adorno, and Timothy Corrigan. To this end, the article mobilizes the categories of error, doubt, amateurism and pleasure, and questions their relationship to the notion of specialization, against which the notion of the essay emerges in contemporary times.

Abstract in Portuguese:

Resumo Partindo do debate crítico a respeito de uma “ideia de prosa” como horizonte para a poesia contemporânea, em que está implicada certa compreensão histórica da prosa relacionada à atualidade e à consequência política, proponho, por meio de leituras localizadas das obras heterogêneas de Jorge Luís Borges, Michel de Montaigne e Machado de Assis, uma determinada herança narrativa que possa inverter os vetores tradicionais do problema. Ainda que distante de experimentações hibridizantes com o poético, a prosa descrita constitui-se em direção a uma “ideia de poesia” e, por meio de elaborações sobre o mistério, o sublime e a experiência do sensível, elabora outros modos para experienciar a responsabilidade do literário. A hipótese é a de que o gênero ensaio, sobretudo a partir do aproveitamento das consequências da obra de Montaigne, configura-se como herança possível para que a prosa ensaie formulações sobre o literário em sintonia com o pensamento poético.

Abstract in Spanish:

Resumen Partiendo del debate crítico sobre una "idea de prosa" como horizonte para la poesía contemporánea, en el que está implícita cierta comprensión histórica de la prosa relacionada con la actualidad y sus consecuencias políticas, propongo, a través de lecturas localizadas de las obras heterogéneas de Jorge Luis Borges, Michel de Montaigne y Machado de Assis, una herencia narrativa específica que pueda invertir los vectores tradicionales del problema. Aunque esté distante de las experimentaciones hibridizantes con lo poético, la prosa descripta se constituye en dirección a una "idea de poesía" y, a partir de las elaboraciones sobre el misterio, lo sublime y la experiencia de lo sensible, elabora otros modos de experimentar la responsabilidad de lo literario. La hipótesis es que el género ensayístico, especialmente a través de la explotación de las consecuencias de la obra de Montaigne, se configura como una herencia posible para que la prosa ensaye formulaciones sobre lo literario cercanas al pensamiento poético.

Abstract in English:

Abstract Based on the critical debate concerning an “idea of prose” as a horizon for contemporary poetry, which implies a certain historical understanding of prose related to the present and its political consequences, I propose, through localized readings of the heterogeneous works of Jorge Luis Borges, Michel de Montaigne, and Machado de Assis, a specific narrative inheritance that could reverse the traditional vectors of the issue. Although it may be distant from hybridizing experiments with the poetic, the described prose constitutes a move towards an "idea of poetry" and, through elaborations on mystery, the sublime, and the experience of the sensible, it generates other modes to experience the responsibility of the literary. The hypothesis is that the essay genre, especially through the exploitation of the consequences of Montaigne's work, emerges as a possible inheritance for prose to attempt formulations about the literary that are close to poetic thought.

Abstract in Portuguese:

Resumo Trata-se de uma tentativa ensaística de responder a um fetiche comum ao ensaio e à poesia: a carne da língua. Se o hiato entre duas carnes parece ser condição da vida do desejo, poesia e ensaio movem-se com frequência pelo ânimo ardiloso de instaurar hiatos eróticos na carnadura das frases e dos versos, esgarçando a trama habituada das palavras. É de modo atento a esses ardis que aqui se busca explorar, no corpo e na linguagem, os abismos entre uma carne e outra carne; escrever contra e com o espaço entre as carnes. Nesse sentido, ao longo de dez seções, o escrito coleciona pedaços de ensaios e poemas de um conjunto heterogêneo de autores - de Georges Bataille a Lydia Davis, de Roberto Corrêa dos Santos a Adília Lopes -, aos quais quer responder sensivelmente, valendo-se de movimentos análogos àqueles suscitados pelo risco da experiência erótica: sustos, elipses, solavancos.

Abstract in French:

Résumé Cet essai tente de répondre à un fétiche commun aux essais et à la poésie : la chair de la langue. Si l’écart entre deux chairs semble être une condition de vie du désir, la poésie et l’essai sont souvent animés par une ruse qui établit des écarts érotiques dans la chair des phrases et des vers, en effilochant la trame habituelle des mots. C’est en tenant compte de ces ruses que l’article propose d’explorer, dans le corps et dans le langage, les abîmes qui séparent une chair d’une autre ; écrire contre et avec l’espace entre les chairs. Au fil de dix sections, l’écrit rassemble des fragments d’essais et de poèmes d’un groupe hétérogène d’auteurs - de Georges Bataille à Lydia Davis, de Roberto Corrêa dos Santos à Adília Lopes. L’objectif est d’y répondre de manière sensible, par des mouvements semblables à ceux que suscite le risque de l’expérience érotique : les frayeurs, les ellipses, les soubresauts.

Abstract in English:

Abstract This is an essayistic attempt to respond to a fetish common to essays and poetry: the flesh of language. If the hiatus between two bodies is a fundamental aspect of desire, poetry and essays are often driven by the cunning urge to establish erotic gaps within the flesh of sentences and verses, fraying the accustomed weave of words. With a keen awareness of the ruses of body and language, we aim to explore the abysses between one flesh and another, writing both against and alongside the void that separates them. Across ten sections, this essay collects pieces of essays and poems from a diverse array of authors-ranging from Georges Bataille to Lydia Davis, from Roberto Corrêa dos Santos to Adília Lopes-responding to their works with movements akin to those aroused by the risk of erotic experience: frights, ellipses, jolts.

Abstract in Portuguese:

Resumo O século do ensaio foi o século da colonização e da queima de milhares de mulheres europeias e não europeias. Segundo a filósofa e historiadora Silvia Federici, dentre as mulheres acusadas de bruxaria estavam aquelas que partilhavam uma amizade subversiva, seja como modo de se aliarem e resistirem à violência arbitrária de seus maridos e da sociedade patriarcal, seja como uma cumplicidade entre mulheres que abortavam, espontaneamente ou não, contra o imperativo estatal de procriar. Se o ensaio nasce, como gênero, associado à amizade, com Montaigne, como seria pensar outra genealogia do ensaio como um gênero que nascesse da amizade subversiva dessas mulheres que foram queimadas como “bruxas” por fazerem um uso não racional e não ocidental da linguagem, como, por exemplo, conversar com a serpente?

Abstract in French:

Résumé Le siècle de l’essai a été celui de la colonisation et de la mort sur le bûcher de milliers de femmes européennes et non européennes. Selon la philosophe et historienne Silvia Federici, il y avait parmi les femmes accusées de sorcellerie celles qui partageaient une amitié subversive, soit pour s'allier et résister à la violence arbitraire de leurs maris et de la société patriarcale, soit comme une complicité entre femmes qui avortaient, spontanément ou non, contre l'impératif étatique de procréer. Si l'essai est né comme genre, associé à l'amitié, avec Montaigne, comment penser une autre généalogie de l'essai, un genre né de l'amitié subversive de ces femmes jugées « sorcières » et brûlées pour avoir fait un usage non rationnel et non occidental du langage, comme par exemple parler au serpent ?

Abstract in English:

Abstract The century of the essay was the century of colonization and the burning of thousands of European and non-European women. According to philosopher and historian Silvia Federici, among the women accused of witchcraft were those who shared a subversive friendship, either as a way of allying and resisting the arbitrary violence of their husbands and patriarchal society, or as a complicity between women who had abortions, spontaneously or not, against the state imperative to procreate. If the essay, as a genre, was born associated with friendship, with Montaigne, what would it be like to think of another genealogy of the essay, as a genre that was born from the subversive friendship of these women who were burned as “witches” for making a non-rational and non-Western use of language, such as, for example, talking to the snake?

Abstract in Portuguese:

Resumo Abordamos o livro Tanatografia da mãe, de Isadora Fóes Krieger, refletindo sobre seus temas e opções estéticas, além de inscrevê-lo no exame teórico dos campos aos quais se relaciona, a saber: a poesia e o ensaio, a tanatografia e a biografemática. Procuramos também situá-lo na discussão ligada à autoria e à voz poética, em sua tensão, buscando ainda compreender os impactos da temática - a morte e a mãe - e da perspectiva pessoal na criação de sua linguagem.

Abstract in French:

Résumé Cet article se penche sur les thèmes et les choix esthétiques du livre Tanatografia da mãe, d’Isadora Fóes Krieger, et propose un examen théorique des domaines auxquels il se rapporte, à savoir : la poésie et l'essai, la thanatographie et la biographématique. Il vise également à le situer dans le débat tendu entre l’auteur.e et la voix poétique, pour tenter de comprendre les impacts du thème - la mort et la mère - et de la perspective personnelle dans la création de son langage.

Abstract in English:

Abstract In this paper, we approach the book Tanatografia da mãe, by Isadora Fóes Krieger, reflecting on its themes and aesthetic options, in addition to situating it in the theoretical examination of the fields to which it relates, namely: poetry and essay, thanatography and biographematics. We also aim to place it in the discussion linked to authorship and the poetic voice, in its tension, seeking to understand the impacts of the theme - death and the mother - and the personal perspective in the creation of its language.

Abstract in Portuguese:

Resumo O presente artigo trata das relações entre o ensaio e a poesia na obra da autora argentina Tamara Kamenszain. A partir de uma leitura da materialidade do texto poético e ensaístico da autora, mas também de entrevistas importantes para o tema concedidas por ela, procuraremos refletir sobre os deslizamentos entre esses dois modos de fazer da obra de Tamara. Nossa leitura se centrará nos últimos títulos publicados pela autora em vida: Libros chiquitos (2020) e Chicas en tiempos suspendidos (2021), ainda que outras obras também sejam analisadas mais pontualmente. Neles, serão privilegiados o movimento ensaístico, no poema, de retomada do termo “poetisa” e a estratégia poética dos estribilhos, no ensaio.

Abstract in Spanish:

Resumen Este artículo aborda las relaciones entre el ensayo y la poesía en la obra de la autora argentina Tamara Kamenszain. A partir de la lectura de la materialidad del texto poético y ensayístico de la autora, así como de las entrevistas importantes sobre el tema concedidas por la misma, buscaremos reflexionar sobre los deslizamientos entre esos dos modos de hacer en la obra de Tamara. Nuestra lectura se basará en los últimos títulos publicados por ella en vida: Libros Chiquitos (2020) y Chicas en tiempos suspendidos (2021), aunque otras obras de la autora también serán analizadas más puntualmente. Así, daremos privilegio, en los poemas, al movimiento ensayístico de recuperación del término “poetisa”, y, en los ensayos, a la estrategia poética de los estribillos.

Abstract in English:

Abstract This article deals with the relationship between essay and poetry in the work of Argentinian author Tamara Kamenszain. Through an examination of the materiality of Kamenszain’s poetic and essayistic texts, as well as important interviews she has given on the subject, we seek to examine the intersections between these two modes of creation in her work. Our analysis will focus on Kamenszain’s latest works published during her lifetime: Libros chiquitos (2020) and Chicas en tiempos suspendidos (2021), although other works by the author will also be examined selectively. Within these texts, particular attention will be given to the essayistic movement in the poems attempting to reclaim the term “poetess,” and the poetic strategy of using refrains in the essays.

Abstract in Portuguese:

Resumo Partindo de uma reflexão inicial sobre as fronteiras da poesia e de outros gêneros de discurso verbal no ambiente contemporâneo, este artigo volta-se à obra do poeta e ensaísta alemão Hans Magnus Enzensberger (1929-2022) para investigar como a sua poesia pode contribuir para recolocar e redimensionar algumas questões importantes sobre os limites entre o poético e não-poético. Para tal, o artigo se vale de uma interpretação minuciosa de seu poema “Homenagem a Gödel”.

Abstract in Spanish:

Resumen A partir de una reflexión inicial sobre los límites de la poesía y otros géneros del discurso verbal en el entorno contemporáneo, el artículo aborda la obra del poeta y ensayista alemán Hans Magnus Enzensberger (1929-2022) para investigar cómo su poesía puede contribuir a retomar y remodelar algunas cuestiones importantes sobre las fronteras entre lo poético y lo no-poético. Para ello, el artículo realiza una interpretación detallada de su poema “Homenaje a Gödel”.

Abstract in English:

Abstract Beginning with an initial reflection on the boundaries of poetry and other genres of verbal discourse in the contemporary environment, this article turns to the work of the German poet and essayist Hans Magnus Enzensberger (1929-2022) to investigate how his poetry can contribute to repositioning and re-dimensioning some important issues about the boundaries between the poetic and the non-poetic. To do so, the article relies on a close reading of his poem “Homage to Gödel”.

Abstract in Portuguese:

Resumo Pela análise de “Cassandra Float Can”, este artigo investiga como a escrita de Anne Carson está ligada a aspectos historicamente desenvolvidos pela teoria do ensaio. Entre a constelação de referências e a aproximação comedida, o ensaísmo foi conceituado via ensaios que apontavam originalidade na mescla de conteúdos. No texto discutido, no entanto, Carson cerca seu tema também por um uso recombinado de diferentes formas, como a poesia e a tradução. Esses usos estão em diálogo franco com o argumento principal da autora no trabalho, de que traduzir é alterar, ou cortar, superfícies.

Abstract in Spanish:

Resumen A través del análisis de “Cassandra Float Can”, este artículo investiga cómo la escritura de Anne Carson se vincula con aspectos históricamente desarrollados por la teoría del ensayo. Entre la constelación de referentes y el enfoque mesurado, el ensayismo fue conceptualizado a través de ensayos que señalaron la originalidad en la mezcla de contenidos. Sin embargo, en el texto analizado, Carson aborda su tema también mediante el uso combinado de diferentes formas, como la poesía y la traducción. Estos usos están en diálogo directo con el argumento principal de la autora, que postula que traducir es alterar, o cortar, superficies.

Abstract in English:

Abstract Through an analysis of “Cassandra Float Can”, this article discusses how Anne Carson’s writing is tied to features traditionally developed by essay theories. Among the constellations of references and the measured approach, essayism was conceptualized through essays that pointed to originality in the blending of contents. In the text under analysis, however, Carson examines the topic also by blending different forms, such as poetry and translation. These practices are in an open dialogue with the author’s main argument in the mentioned work - to translate is to alter, or to cut, surfaces.

Abstract in Portuguese:

Resumo Neste artigo partimos da relação entre ensaio e poesia para comparar as versões em vídeo e em livro das História(s) do cinema (1998), de Jean-Luc Godard. Ao propormos um estudo comparativo, a passagem da tela à página, bem como do filme-ensaio ao livro de poesia, se baseia nos traços de edição deixados na transposição de mídias. Pelos traços de edição, voltamos à relação de Godard com o ensaio, articulação baseada no modo como Starobinski concebe Montaigne enquanto alguém que se aplica a “Pensar com as mãos”, retomando o livro homônimo de Rougemont, igualmente citado por Godard nas História(s). Com isso, Starobinski nos ajuda a circunscrever uma figura central do pensamento em Godard, e nos leva rumo à poesia.

Abstract in French:

Résumé Cet article propose une étude comparative entre les versions film et livre d’Histoire(s) du cinéma(1998), de Jean-Luc Godard, à partir de la relation entre essai et poésie. L’analyse montre que le passage de l'écran à la page, ainsi que du film-essai au livre de poésie, s'appuie sur les traces de montage laissées dans la transposition des médias. Ces traces renvoient au rapport de Godard à l’essai, basé sur la manière dont Starobinski conçoit Montaigne comme quelqu'un qui s'applique à « penser avec les mains » - pour reprendre le livre éponyme de Rougemont, également cité par Godard dansHistoire(s) du cinéma. Starobinski nous aide ainsi à circonscrire une figure centrale de la pensée chez Godard, et il nous guide vers la poésie.

Abstract in English:

Abstract In this paper, we start from the relationship between essay and poetry to compare the video and book versions of Jean-Luc Godard's Histoire(s) du cinema (1998). By proposing a comparative study, this paper posits that the transition from screen to page, and from the essay film to the poetry book, is based on the traces of editing left in the transposition of media. Through these editing traces, we return to Godard's relationship with the essay, an articulation based on how Starobinski conceives Montaigne as someone who engages in “thinking with the hands,” drawing on Rougemont's eponymous book, also cited by Godard in Histoire(s). Thus, Starobinski helps us circumscribe a central figure of thought in Godard, leading us towards poetry.

Abstract in Portuguese:

Resumo O objetivo deste artigo é o de propor uma reflexão crítica sobre as relações possíveis entre o gênero ensaio e aquilo que foi denominado “aventura do nome próprio”. Utilizando autores como Giorgio Agamben, W. G. Sebald, Erich Auerbach e Juan Rodolfo Wilcock, o artigo estabelece um percurso de citações e referências que tem como ponto central de incidência a questão do nome próprio: em primeiro lugar, o modo como o nome próprio na condição de significante interfere na transmissão e leitura dos textos ao longo do tempo; em segundo lugar, o modo como o nome próprio passa a fazer parte do panorama imaginativo dos autores.

Abstract in Spanish:

Resumen El objetivo de este artículo es proponer una reflexión crítica sobre las posibles relaciones entre el género ensayístico y lo que se ha denominado como “la aventura del nombre propio”. Utilizando autores como Giorgio Agamben, W. G. Sebald, Erich Auerbach y Juan Rodolfo Wilcock, el artículo recorre un camino de citas y referencias que tienen como foco la cuestión del nombre propio: en primer lugar, la manera en que el nombre propio, como significante, interfiere en la transmisión y lectura de textos a lo largo del tiempo; en segundo lugar, la forma en que el nombre propio pasa a formar parte del panorama imaginativo de los autores.

Abstract in English:

Abstract The aim of this article is to propose a critical reflection on the possible relationships between the essay genre and the so-called “adventure of the proper name”. Using authors such as Giorgio Agamben, W. G. Sebald, Erich Auerbach and Juan Rodolfo Wilcock, the article offers a range of citations and references that have as their central focus the issue of the proper name: firstly, the way in which the proper name as a signifier interferes in the transmission and reading of texts over time; secondly, the way in which the proper name becomes part of the authors’ imaginative panorama.

Abstract in Portuguese:

Resumo Este artigo discute a escrita do ensaio a partir da obra de Roland Barthes. Inicialmente, buscamos demonstrar uma teoria singular do ensaio articulada em seu trabalho, a partir de uma relação ambígua com as escritas acadêmica e literária, entre desejo e recusa. Nossa hipótese é que Barthes trabalha o ensaio como uma reação à escrita; o que o leva a conceber experimentos formais com o gênero. Essa discussão se ilumina também com uma análise do projeto Não escrever, de Paloma Vidal. Estudando Barthes e seu “medo de escrever”, Vidal parte do ensaio para propor um livro que deriva para a poesia. De um a outro, nosso texto realiza uma leitura cruzada: com Barthes se lê o ensaio como reforma do literário; com Vidal, vemos o poético se insurgir a partir do ensaio. De um a outro, podemos caracterizar linhas de força da poética ensaística contemporânea.

Abstract in Spanish:

Resumen Este artículo discute la escritura del ensayo a partir de la obra de Roland Barthes. Inicialmente, buscamos demostrar una teoría singular del ensayo articulada en su trabajo, desde una relación ambigua con las escrituras académica y literaria, entre el deseo y el rechazo. Nuestra hipótesis es que Barthes aborda el ensayo como una reacción a la escritura, lo que le lleva a concebir experimentos formales dentro del género. Esta discusión también se ilumina con un análisis del proyecto Não escrever de Paloma Vidal. Estudiando a Barthes y su "miedo a escribir", Vidal parte del ensayo para proponer un libro que se transforma en poesía. De uno a otro, nuestro texto realiza una lectura cruzada: con Barthes, el ensayo se lee como una reforma de lo literario; con Vidal, vemos lo poético surgir a partir del ensayo. De uno a otro, podemos caracterizar las líneas de fuerza de la poética ensayística contemporánea.

Abstract in English:

Abstract This article discusses essay writing based on the work of Roland Barthes. To begin with, we aim to demonstrate a unique theory of the essay articulated in his work, stemming from an ambiguous relationship with academic and literary writing, between desire and refusal. Our hypothesis is that Barthes approaches the essay as a reaction to writing, leading him to conceive formal experiments within the genre. This discussion is further illuminated by an analysis of Paloma Vidal's project Não escrever. Studying Barthes and his "fear of writing," Vidal starts from the essay to propose a book that transitions into poetry. Moving from one to the other, our text conducts a cross-reading: with Barthes, the essay is read as a reform of the literary; with Vidal, we see the poetic emerging from the essay. Moving from one to the other, we can characterize the lines of force of contemporary essayistic poetics.

Abstract in Portuguese:

Resumo Partindo de reflexão sobre a voz do ensaio em Michel de Montaigne, Filomena Molder e Pascale Quignard, este texto se confronta à figura de Filomela. A investigação histórica de narrativas, textos e imagens em torno desta figura conduz a “escovar a história à contrapelo”, numa discussão do gênero da voz que dialoga com Anne Carson. Nesta trajetória, ensaio e poema convergem e divergem em limiares porosos.

Abstract in French:

Résumé Partant d'une réflexion sur la voix de l’essai chez Michel de Montaigne, Filomena Molder et Pascal Quignard, cet article s’intéresse à la figure de Philomèle. L’analyse historique sur les récits, les textes et les images autour de cette figure conduit à « brosser l’histoire à rebrousse-poil », dans une discussion sur le genre de la voix qui dialogue avec Anne Carson. Dans cette trajectoire, essai et poème convergent et divergent sur des seuils poreux.

Abstract in English:

Abstract Starting from a reflection on the voice of the essay in Michel de Montaigne, Filomena Molder and Pascale Quignard, this text confronts the figure of Philomela. The historical investigation of narratives, texts and images around this figure leads to “brushing history against the grain”, in a discussion of the genre of the voice that dialogues with Anne Carson. In this trajectory, essay and poem converge and diverge at porous thresholds.

Abstract in Portuguese:

Resumo O artigo relê o ensaio O pensamento do tremor (2014), de Edouard Glissant, e discute como a proposta de pensar no tremor (e não sobre o tremor) se aproxima das incertezas contemporâneas. Incertezas que serão abordadas aqui numa dupla vertente: nas suas relações com a forma-ensaio (e logo com um certo desvio dos pensamentos sistêmicos), e na hipótese subjacente a todo o texto, de que as incertezas se agudizam porque atravessamos um momento de mudança da própria episteme moderna ocidental.

Abstract in French:

Abstrait Cet article opère une relecture de l’essai d’Edouard Glissant, La Cohée du Lamentin (Poétique V, 2005), pour montrer que penser au tremblement (et non pas sur le tremblement) se rapproche des incertitudes contemporaines. Ces incertitudes sont abordées à partir de deux versants : dans leur relation avec la forme-essai (et donc avec une certaine déviation des pensées systémiques), et dans l'hypothèse qui sous-tend l'ensemble du texte, à savoir que les incertitudes sont exacerbées parce que nous traversons un moment de changement dans l'épistémè occidentale moderne.

Abstract in English:

Abstract The article re-reads the essayLa Cohée du Lamentin, Poétique V (essay) (Paris, Gallimard, 2005), by Edouard Glissant, and discusses how the proposal to think of the trembles (and not about the trembles) approaches contemporary uncertainties. Uncertainties that will be addressed here in a double aspect: in their relations with the essay form (and therefore with a certain deviation from the theocraticals systems), and in the hypothesis underlying the entire text, which is: that uncertainties become more acute because we go through a moment of change in the modern western episteme.

Abstract in Portuguese:

Resumo Proponho, neste ensaio, uma comparação entre os “mitos de origem” associados ao ensaio e ao romance. A ideia é me aprofundar no exame da “atitude ensaística” que caracteriza o ensaio como prática, mais do que como gênero ou forma. O contraste entre essas “ficções fundacionais” me leva a propor dois “tipos ideais” de escritores: o romancista profissional (ideia que associo a Daniel Defoe e sua ética do trabalho) e o ensaísta aposentado (que associo a Montaigne e à antiga filosofia do ócio). O argumento que busco desenvolver aqui é o de que a “atitude ensaística” se desenvolve a partir do exercício da receptividade e da passividade, aspectos tão importantes para nossa existência como o trabalho e a “vida ativa”. Este movimento argumentativo é executado pela aproximação do ensaio com o ócio, do modo como foi concebida na Antiguidade por Cícero e Sêneca e retomada na época moderna por Montaigne.

Abstract in Spanish:

Resumen En este ensayo propongo una comparación entre los “mitos de origen” asociados al ensayo y a la novela. Mi objetivo es examinar la “actitud ensayística”, que caracteriza el ensayo como práctica, más que como género o forma. El contraste entre esas “ficciones fundacionales” conduce a la proposición de “tipos ideales” de escritores: el novelista profesional (asociado a Daniel Defoe y su ética del trabajo) y el ensayista jubilado (que asocio con Montaigne y la filosofía del ocio). El argumento que pretendo desarrollar aquí es que la “actitud ensayística” se desarrolla a partir del ejercicio de la receptividad y de la pasividad, aspectos tan importantes en nuestra existencia como el trabajo y la “vida activa”. Este movimiento de argumentación se ejecuta debido a la proximidad del ensayo con el ocio, tal como fue concebida en la Antigüedad por Cicerón y Séneca, y como fue retomada en la época moderna por Montaigne.

Abstract in English:

Abstract In this essay, I propose a comparison between the “myths of origin” associated with the essay and the novel. My goal is to examine the “essayistic attitude” that characterizes the essay as a practice, rather than as a genre or as a form. The contrast between these “foundational fictions” leads to the proposition of two “ideal types” of writers: the professional novelist (an idea associated to Daniel Defoe’s work ethics) and the retired essayist (idea that I link with Montaigne’s philosophy of leisure). The idea which I seek to develop here is that the “essayistic attitude” is necessarily connected with daily exercises of receptivity and passivity, aspects as important for our existence as the work and the “active life”. This movement is carried out by means of bringing together the essay and the leisure, as conceived in Antiquity by Cicero and Seneca and taken up in the modern era by Montaigne.

Abstract in Portuguese:

Resumo Michel Laub, importante escritor de brasileiro contemporâneo, debate sua obra, a relação de seus romances com outras formas literárias (em especial o ensaio), a crise política brasileira e as implicações da ficção no debate público. Esta entrevista foi realizada por e-mail em março de 2024, por ocasião do lançamento de Passeio com o gigante, seu último romance publicado. Assim, de modo a cobrir sua produção literária, num balanço crítico de sua própria obra, que Laub endereça respostas ligadas à política brasileira e aos efeitos sociais das múltiplas crises que assolam o Brasil.

Abstract in French:

Résumé Michel Laub, grand écrivain brésilien contemporain, parle de son œuvre, de la relation entre ses romans et d'autres formes littéraires (surtout l'essai), de la crise politique brésilienne et des implications de la fiction dans le débat public. L’entretien a été réalisé par courrier électronique en mars 2024, à l'occasion de la sortie de son dernier roman, Passeio com o gigante. Dans une évaluation critique de sa production littéraire, Laub fournit des réponses liées à la politique brésilienne et aux effets sociaux des multiples crises qui frappent le Brésil.

Abstract in English:

Abstract Michel Laub, an important contemporary Brazilian writer, debates his work, the relationship between his novels and other literary forms (especially the essay), the Brazilian political crisis and the implications of fiction in the public debate. This interview was carried out, via email, in March 2024, on the occasion of the release of Passeio com o gigante, his latest published novel. Thus, in order to cover his literary production, in a critical assessment of his own work, Laub addresses responses linked to Brazilian politics and the social effects of the multiple crises that are plaguing Brazil.