Abstract in Portuguese:

RESUMO Este estudo avalia Papéis avulsos, de Machado de Assis, coletânea cujos contos postulam teorias e formulam sínteses que organizam e interpretam os enredos. O livro faz par com Memórias póstumas de Brás Cubas ao enunciar diversos princípios supostamente filosóficos e teóricos em âmbito paródico e rebaixado; na sequência dos relatos forma-se um arco que vai da ciência autoritária pregada em O alienista, passa pelo aconselhamento cínico de Teoria do medalhão e encontra o relativismo sarcástico de O segredo do Bonzo. Dona Benedita, que é uma história longa e crucial, encerra-se com chave alegórica a referir a Veleidade, em trecho que, por sua vez, encerra o livro clássico de Raymundo Faoro, Os donos do poder. Duas questões em pauta: a relação entre Veleidade e volubilidade, tal como concebida por Roberto Schwarz; o circuito entre veleidade e almas de natureza mudável, segundo Jacobina, em O espelho.

Abstract in English:

ABSTRACT This study evaluates Papéis avulsos, by Machado de Assis, a collection whose short stories postulate theories and formulate syntheses that organize and interpret the plots. The book of stories combines with Memórias Póstumas de Brás Cubas by stating several supposedly philosophical ant theoretical principles in parodic and debased context; following the reports, an arch is formed that goes from the authoritarian science preached in The alienist, through the cynical advice of Medallion Theory and encounters the sarcastic ralativism of Bonzo’s secret. Dona Benedita, which is a long and crucial story, ends with an allegorical key referring to Veleidade, in an excerpt, that, in turn, closes Raymundo Faoro’s classic book, Os donos do poder. Two issues at hand: the relationship among velleity and volubility, as conceived by Roberto Schwarz: the circuit between velleity and souls of changeable nature, according to Jacobina in The Mirror.

Abstract in Portuguese:

RESUMO José de Alencar e Machado de Assis são romancistas fundamentais para a literatura brasileira oitocentista; no entanto, qual seria a concepção de romance que guiava os dois autores? O texto busca examinar passagens dos dois autores que apontam para uma preocupação com o gênero do romance em sua época.

Abstract in English:

ABSTRACT José de Alencar and Machado de Assis are crucial novelists for the Brazilian 19th century literature; but what were their own definition of novel? The present text proposes an exam of excerpts from both authors which may show their interest in discussing the genre of the novel at the time.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Em 1859, a peça Os mistérios sociais, de César de Lacerda, recebeu parecer negativo do Conservatório Dramático Brasileiro. Dois anos depois, Machado de Assis reiterou os argumentos negativos do parecer anterior, mas liberou a peça para encenação. O protagonista do drama é um liberto, filho de uma mulher escravizada, sendo sua condição a causa da proibição original. Examinam-se as reações à proibição e posterior aprovação da obra, assim como sua relação com dramas nacionais em que estão presentes os temas de mães escravizadas e os reflexos sobre a liberdade de seus filhos na sociedade escravista brasileira.

Abstract in English:

ABSTRACT In 1859, the play Mistérios sociais (Social mysteries), by César de Lacerda, received a negative judgment from the Brazilian Drama Conservatory. Two years later, Machado de Assis reiterated the negative arguments of the previous opinion, but released the play for staging. The protagonist of the drama is a free man, the son of an enslaved woman, and his condition was the cause of the original ban. The reactions to the prohibition and subsequent approval of the work are examined here, as well as its relationship with national dramas in which we find the themes of enslaved mothers and the effects on the freedom of their children in Brazilian slave society.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Novidade no campo da arte pictórica no século XIX, a caricatura consolidou-se no Brasil com a Semana Ilustrada (RJ, 1869-1876), revista a qual Machado de Assis, sob o pseudônimo Dr. Semana, assinou as “Badaladas”. Ao assumir o papel de leitor de jornais, o cronista valeu-se da mediação do texto jornalístico na elaboração das crônicas satíricas, o que permite aproximá-las da concepção de caricatura de Gombrich, para quem a arte caricatural é pautada pelo princípio da equivalência e não da semelhança em relação à realidade.

Abstract in English:

ABSTRACT A novelty in the field of pictorial art in the 19th century, caricature was consolidated in Brazil with the Semana Ilustrada (RJ, 1869-1876), an illustrated magazine in which Machado de Assis, under the pseudonym Dr. Semana, signed the “Badaladas”. By assuming the role of a newspaper reader, the columnist made use of journalistic text mediation in the creation of satirical chronicles, which allows them to be approached from the concept of caricature by Gombrich, for whom caricatural art is guided by the principle of equivalence rather than similarity to reality.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O diálogo da obra de Machado de Assis com a religião, notadamente a cristã, foi contínuo, recorrente, quase sistemático, e marcado, predominantemente, pela ironia. A tradição religiosa (judaico-cristã) faz-se presente, das mais diversas formas, em inúmeros textos do autor, romances, contos e crônicas, e, ainda assim, são relativamente escassos os comentários críticos que tratam especificamente desse assunto, sobretudo aqueles que se organizem de modo a ir além do levantamento quantitativo acerca da presença da religião nas produções machadianas. Diante disso, procura-se, no presente trabalho, discutir a profunda e constante reflexão acerca da religião na obra machadiana, bem como a apropriação sistemática do universo religioso, o qual se torna um válido ponto de vista para a abordagem crítica e compreensão de muitas das questões trazidas pela obra do autor de Brás Cubas, especialmente ao se analisar como a religião revela-se ponto importante no que tange também à dialética universal x local, tão presente em Machado de Assis.

Abstract in English:

ABSTRACT The dialogue between Machado de Assis's work and religion, notably Christian religion, was continuous, recurrent, almost systematic, and marked, predominantly, by irony. The religious tradition (Judeo-Christian) is present, in the most diverse forms, in countless texts by the author, novels, stories and chronicles, and, even so, critical comments that specifically deal with this subject are relatively scarce, especially those that organize themselves to go beyond the quantitative survey about the presence of religion in Machado's productions. In view of this, the present work seeks to discuss the deep and constant reflection on religion in Machado's work, as well as the systematic appropriation of the religious universe, which becomes a valid point of view for the critical approach and understanding of many of the questions raised by the work of the author of Brás Cubas, especially when analyzing how religion reveals itself to be an important point in terms of the universal x local dialectic, so present in Machado de Assis.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O artigo comenta ideias que Machado de Assis expressa em suas críticas sobre a dramaturgia brasileira, evidencia a importância que ele atribui a essa forma de expressão artística e confirma, a partir da análise de textos narrativos, que ele transfere para o espaço da ficção sua experiência de dramaturgo, avaliador e crítico de peças teatrais. A partir dessa perspectiva, o artigo centra-se no diálogo com a dramaturgia que está presente em “A Cartomante” e que se manifesta nos recursos composicionais do processo narrativo, bem como na denúncia de procedimentos ditados pela falsidade, os quais ordenam a vida social como um espetáculo. O artigo conclui que, ao retomar, em 1884, a temática do adultério, presente em seus próprios textos e na dramaturgia dos decênios de 1850 e 1860, Machado desenvolve-a a partir de nova concepção, atribuindo à crendice e à ingenuidade dos amantes a causa de sua infelicidade. Essa concepção traduz, por um lado, a avaliação do escritor sobre o contexto social e, por outro, promove a finalidade moralizadora que ele confere à arte.

Abstract in English:

ABSTRACT The article comments on the ideas that Machado de Assis expresses in his criticism of Brazilian dramaturgy, highlights the importance he attributes to this form of artistic expression and confirms, based on the analysis of narrative texts, that he transfers his experience as a playwright, evaluator, and critic of plays to the space of fiction. From this perspective, the article focuses on the dialog with dramaturgy that is present in “The fortune-teller” and which manifests itself in the compositional resources of the narrative process, as well as in the denunciation of procedures dictated by falsehood, which order social life like a spectacle. The article concludes that when Machado returned in 1884 to the theme of adultery, which was present in his own texts and in the dramaturgy of the 1850s and 1860s, he developed it from a new conception, attributing the cause of the lovers' unhappiness to belief and naivety. This conception reflects on the one hand, the writer’s assessment of the social context, and, on the other, promotes the moralizing purpose he gives to art.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O narrador de Dom Casmurro, Bento Santiago, conta ter exigido que sua esposa Capitu deixasse de mostrar os braços nus quando ia a bailes. Ela obedece, vestindo mangas de tecido semitransparente, que ele compara com o cendal usado por Vênus n’Os lusíadas de Luís de Camões. Como é o caso com muitas alusões literárias em Machado de Assis, a referência contém pistas furtivas. Por um lado, ao evocar a feminilidade estratégica de Vênus ela apoia a acusação de infidelidade contra a esposa do narrador. Mas pelo outro, a alusão sugere que o relato de Santiago, como um todo, é parecido a um véu semitransparente, que anima no leitor uma leitura mais profunda que talvez não esteja de acordo com as intenções do locutor.

Abstract in English:

ABSTRACT Dom Casmurro’s narrator, Bento Santiago, tells of requiring his wife Capitu to stop wearing sleeveless dresses when she goes to dances. Her compliance involves using semi-transparent sleeves, which he compares to the diaphanous veil used by Venus in Luís de Camões’s Os lusíadas. As is the case with many of Machado de Assis’ literary allusions, the reference contains surreptitious clues. On the one hand, by evoking the contriving femininity of Venus it supports the narrator’s accusation of infidelity against his wife. But on the other hand, the allusion suggests that Santiago’s account, as a whole, is like a semi-transparent veil, encouraging the reader to look for deeper meanings that may not agree with the narrator’s intentions.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Este artigo dá notícias sintéticas dos resultados de uma pesquisa sobre os papeis editoriais de Machado de Assis, que incluem suas relações com o universo editorial brasileiro e o fato de ter sido editor de si mesmo. Analisam-se, a partir de fontes primárias e em diálogo com a bibliografia crítica que vem estudando as relações editoriais do autor, os embates do escritor com seus editores e a busca por autonomia editorial nos primeiros 20 anos de sua produção literária, sobretudo a partir de 1876.

Abstract in English:

ABSTRACT This article synthesizes the results of a research project on Machado de Assis’ editorial roles/documents, including his relations with the Brazilian publishing world and the very fact that he became his own publisher. It analyzes, based on primary sources and in dialogue with the critical bibliography that studies the author's editorial relations, the writer's conflicts with his publishers and his search for editorial autonomy. This paper considers the first twenty years of his literary production, especially from 1876 onwards.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Parto aqui da premissa de que a obra de Machado de Assis constitui uma recusa de toda ontologia racialista, daí sua difícil relação com a literatura afro-brasileira nos termos com que essa tem sido conceituada. Meu objetivo é demonstrar que sua crítica da tão buscada literatura nacional, premissa artístico-literária de seus contemporâneos, é parte de um projeto maior de desconstrução do primado epistemológico da raça, indissociável da ideia de nação no contexto da ideologia senhorial brasileira do século XIX, cujas premissas ainda não foram de todo problematizadas pela crítica em torno da literatura afro-brasileira. Para tanto, inicialmente, discorro sobre o conceito de literatura afro-brasileira tal como formulada por Eduardo de Assis Duarte e como a obra de Machado de Assis é nela de difícil inserção, lendo cinco fragmentos machadianos em diálogo com Achille Mbembe, Paul Gilroy, Stuart Hall, Kwane A. Appiah e bell hooks; para em seguida retomar o conceito de escrevivência, de Conceito Evaristo, e de outsider within, de Patrícia Hill Collins, como metacríticos instigantes para dar conta da potência dos pobres, sobretudo das agências negras e de mulheres, e de seus processos de singularização como deslocamento das ontologias racialistas na obra do “Bruxo de Cosme Velho”.

Abstract in English:

ABSTRACT I start here from the premise that Machado de Assis's work constitutes a refusal of all racialist ontology, hence its difficult relationship with Afro-Brazilian literature in the terms in which it has been conceptualized. My objective is to demonstrate that his critique of the much sought after national literature, an artistic-literary premise of his contemporaries, is part of a larger project of deconstruction of the epistemological primacy of race, inseparable from the idea of ​​nation in the context of the Brazilian seigneurial ideology of the 19th century, whose premises have not yet been completely problematized by criticism surrounding Afro-Brazilian literature. To this end, initially, I discuss the concept of Afro-Brazilian literature as formulated by Eduardo de Assis Duarte and how the work of Machado de Assis is difficult to insert into it, reading five Machado fragments in dialogue with Achille Mbembe, Paul Gilroy, Stuart Hall, Kwane A. Appiah, and bell hooks; to then return to Conceito Evaristo's concept of ecrivência and Patrícia Hill Collins' outsider within as thought-provoking meta-critical concepts to account for the power of the poor, especially black and women's agencies, and their processes of singularization as displacement of racialist ontologies in the work of the “Bruxo de Cosme Velho”.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Em 1874, Machado de Assis publica a sua tradução do canto XXV do Inferno de Dante. A nossa hipótese é de que a escolha desse canto depende de uma ambivalência estrutural: por um lado, Inferno XXV apresenta uma forte compatibilidade com o discurso romântico; por outro lado, permite a Machado um afastamento gradual desse discurso, graças a um gosto “metamórfico” conciliável com a estética parnasiana. O presente estudo tentará demonstrar, através de um caminho crítico-filológico, que a edição italiana da Comédia utilizada por Machado para a referida tradução é de proveniência francesa, publicada em Paris, em 1868, pela editora Firmin Didot.

Abstract in English:

ABSTRACT In 1874, Machado de Assis published his translation of Canto XXV of Dante’s Inferno. Our hypothesis is that the choice of this canto depends on a structural ambivalence: on the one hand, Inferno XXV presents a strong compatibility with romantic discourse; on the other hand, it allows Machado a gradual departure from this discourse, thanks to a “metamorphic” taste reconcilable with Parnassian aesthetics. The present study will attempt to demonstrate, through a critical-philological analyses, that the Italian edition of the Divine Comedy used by Machado for this translation is of French origin, published in Paris, in 1868, by the publisher Firmin Didot.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Recorro ao título da compilação de escritos de Machado de Assis, Papéis Avulsos, para dar nome ao ensaio que ora se apresenta. A coletânea foi publicada em 1882 e reúne 12 contos anteriormente divulgados em periódicos. Da revista A Estação, vieram “O Alienista” e “Teoria do Medalhão” (1881-1882); “D. Benedita” e “O anel de Polícrates” (1882). Dos contos assinados por pseudônimos, estão “A Chinela turca”, n’A Época (1875) rubricado por Manassés; “Na arca”, em O Cruzeiro (1878), subscrito por Eleazar e “Uma visita de Alcibíades” no Jornal das Famílias (1876) assinado com o codinome Victor de Paula. Do jornal Gazeta de Notícias foi transportado o maior número de contos, todos de 1882: “O segredo de Bonzo”, “O empréstimo”, “A sereníssima república”, “O espelho” (1882) e “Verba testamentária” (1882). Assim como o volume de escritos diversos, apresento variados recortes “nas folhas volantes do jornalismo”, com temas recorrentes ao autor e suas obras, na segunda metade do século XIX.

Abstract in English:

ABSTRACT I use the title of the compilation of writings by Machado de Assis, Papéis Avulsos, to give the name to the essay presented here. The collection was published in 1882 and brings together twelve short stories previously published in periodicals. From the magazine A Estação came “O Alienista” and “Teoria do Medalhão” (1881-1882); “D. Benedita” and “The Ring of Polycrates” (1882). Among the short stories signed by pseudonyms are “A Chinela Turkish”, in A Época (1875) initialed by Manassés; “Na arca”, in O Cruzeiro (1878), subscribed by Eleazar and “Uma Visita de Alcibíades” in Jornal das Famílias (1876) with the code name Victor de Paula. The largest number of short stories were transported from the newspaper Gazeta de Notícias, all from 1882: “The secret of Bonzo”, “The loan”, “A sereníssima republic”, “The mirror” (1882) and “Verba testamentária” (1882). As well as the volume of diverse writings, I present various excerpts from “the flying pages of journalism”, with themes recurring to the author and his works, in the second half of the 19th century.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O artigo explora uma faceta inusitada na ficção de Machado de Assis, especificamente num conto de 1874, “Um dia de entrudo”, recorrendo, nessa exploração, a algumas crônicas do autor, todas posteriores ao conto. Surpreendemos um Machado “folião”, muito distante da sobriedade habitual, produzindo uma narrativa absolutamente “carnavalizada”, no sentido bakhtiniano.

Abstract in English:

ABSTRACT The article explores an unusual facet of Machado de Assis’s fiction, specifically in a short story dated 1874, “Um dia de entrudo”. In such exploration, we refer to a few chronicles, all of them written and published after the story itself. We catch Machado in the guise of an unexpected “folião”, very distant from his habitual sobriety, as he produces a “carnivalized” narrative, in the Bakhtinian sense of the word.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Considerando comentários críticos relacionados à ausência de tratamento de questões étnico-raciais negras por parte de Machado de Assis em suas obras, o presente estudo pretende aventar hipóteses relacionadas a estratégias de representação literária de personagens e de estruturação de temas e tramas, utilizadas pelo autor, que podem revelar outras abordagens possíveis no tocante à negritude e à branquitude retratadas narrativamente. Partindo da análise do conto “A causa secreta”, de Machado de Assis, visamos ainda refletir sobre as diferentes representações da figura do capoeirista na história e na literatura brasileira. Tem-se como hipótese que a representação machadiana de capoeiristas no conto selecionado, embora sutil, acaba por elevá-los à condição de personagem histórico-social coletivo de poder numa trama em que os protagonistas são personagens brancos, de alto poder aquisitivo, marcados e pautados por diferentes patologias. A pesquisa se apoiará nas concepções de dispositivo de racialidade, de Sueli Carneiro, de pacto de branquitude, de Cida Bento, de união a partir de um inimigo comum, de Frantz Fanon e de contextualização histórica da capoeira, de Letícia Vidor Reis. Quanto à representação literária de personagens, nos apoiaremos nos estudos sobre a personagem de ficção, conforme Antonio Candido, e polifonia, conforme Mikhail Bakhtin.

Abstract in English:

ABSTRACT Considering critical comments related to the lack of treatment of black ethnic-racial issues by Machado de Assis in his works, the present study intends to propose hypotheses related to strategies for literary representation of characters and structuring of themes and plots, used by the author, which can reveal other possible approaches regarding blackness and whiteness portrayed narratively. Starting from the analysis of the short story “A causa secreta”, by Machado de Assis, we also aim to reflect on the different representations of the figure of the capoeirista in Brazilian history and literature. The hypothesis is that Machado's representation of capoeiristas in the selected story, although subtle, ends up elevating them to the status of a collective historical-social character of power in a plot in which the protagonists are white characters, with high purchasing power, marked and guided by different pathologies. The research will be based on the conceptions of raciality device, by Sueli Carneiro, of pact of whiteness, by Cida Bento, of union based on a common enemy, by Frantz Fanon and historical contextualization of capoeira, by Letícia Vidor Reis. As for the literary representation of characters, we will rely on studies on fictional characters according to Antonio Candido, and polyphony according to Mikhail Bakhtin.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Este artigo procura compreender a “teoria da ópera”, formulada no romance Dom Casmurro, como parte da forma de composição machadiana, constante em contos e romances, que se vale da música como metáfora e método estilístico tanto da arte como das relações afetivas e individuais. O percurso do estudo, além disso, pretende avaliar como as teorias artísticas e musicais em voga entre os contemporâneos, em especial o impacto da estética de Richard Wagner, foram pensadas e reelaboradas por Machado em sua obra, que apresenta um lugar singular nos debates estéticos do fim do século XIX. Ao fim, em oposição ao projeto grandioso do músico alemão, a noção de lacuna se torna a expressão do tom menor, crítico e irônico da “ópera” machadiana.

Abstract in English:

ABSTRACT This article seeks to understand the “theory of opera” formulated in the novel Dom Casmurro as part of Machado de Assis's compositional style, which frequently employs music as both metaphor and stylistic method in his stories and novels. The study aims to evaluate how contemporary artistic and musical theories, particularly the impact of Richard Wagner’s aesthetics, were conceived and reworked by Machado in his work, which occupies a unique place in the aesthetic debates of the late 19th century. Ultimately, in contrast to the grandiose project of the German musician, the notion of gaps becomes the expression of the minor, critical, and ironic tone of Machado’s “opera”.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Um dos aspectos mais comentados nos estudos machadianos se refere à novidade das Memórias póstumas de Brás Cubas, livro que dá início à fase madura do escritor e que destoa bastante dos romances anteriores. Nosso objetivo, todavia, não é perguntar quais são as novidades e rupturas da obra, mas como o escritor chegou até elas: existiria continuidade de desenvolvimento ou seria um corte imprevisto? O artigo propõe duas questões, que merecem ser analisadas juntas: a criação do narrador em primeira pessoa e a subversão ideológica do autor. Essas providências não aparecem nos romances iniciais, escritos nos anos 1870, mas sim nas séries cronísticas do final da década, História de quinze dias e Notas semanais. A partir da análise da matéria dessas crônicas e do perfil do narrador, procuramos compreender melhor o caminho de Machado até seu romance mais inovador e impactante.

Abstract in English:

ABSTRACT One of the aspects most commented upon in Machado de Assis studies refers to the novelty of Memórias póstumas de Brás Cubas, the book that initiates the writer's mature phase, which is out of tune with his former novels. Here we do not aim, however, at wondering what the novelties and disruptions of the work are, but rather at how the author arrives at them. Would there be a developmental continuity, or would it be an unforeseen breach? The paper proposes two questions that should be analyzed in tandem: the narrator`s creation in the first person, and the ideological subversion the author implements. These measures do not show up in the initial novels, written in the 1870’s. They only transpire in the chronicle series of the late decade - História de quinze dias and Notas semanais. Through the analysis of the subject matter of these chronicles and of the narrator`s profile, we seek to better understand the path Machado went through up to his most impactful and innovative novel.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Este artigo busca refletir sobre a mecanicidade das máquinas produzidas pelos avanços da industrialização no século XIX e de que modo isso provocou uma mudança na subjetividade humana, considerando a relação cartesiana entre corpo e mente traduzida por Gilbert Ryle como “o Fantasma na Máquina” (1966). No que se refere ao lugar do narrador na literatura, propõe-se uma leitura de “Bartleby, o escrivão” (1853), de Herman Melville, e do romance Memórias póstumas de Brás Cubas (1881), de Machado de Assis, como precursores da desconstrução trazida por teóricos do século XX, como Michel Foucault e Roland Barthes. O objetivo é mostrar como a narratividade proposta por Machado e Melville é uma forma de desmantelar a própria narrativa, bem como de produzir crítica social.

Abstract in English:

ABSTRACT This paper reflects on the mechanicality of machines produced by advances in industrialization in the 19th century and its turn on human subjectivity, considering the Cartesian relationship between body and mind translated by Gilbert Ryle as “the Ghost in the Machine” (1966). Concerning the lieu of the narrator in literature, the premise of this paper is to propose a reading of Herman Melville’s “Bartleby, the Scrivener” (1853) and Machado de Assis’s novel The Posthumous Memoirs of Brás Cubas (1881) as a precursor to the deconstruction brought by 20th-century scholars such as Michel Foucault and Roland Barthes. The aim is to show how the narrativity proposed by Machado and Melville is a way of dismantling the very narrative as well as producing social criticism.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O artigo propõe a leitura de “Um homem célebre”, de Machado de Assis, conto publicado na Gazeta de Notícias em junho de 1888 e recolhido em Várias Histórias, em 1896. A questão abordada é a introdução da fofoca enquanto gênero discursivo, na fala do narrador, o que estabelece uma tensão entre a forma moderna do conto e a dimensão informal da fofoca. Este conflito formal ajuda a desvelar os elementos escondidos do conflito de Pestana, “eterna peteca entre vocação e ambição”.

Abstract in English:

ABSTRACT The article proposes the reading of “Fame”, by Machado de Assis, a short story published in Gazeta de Notícias in June 1888 and collected in Assorted Stories, in 1896. The issue addressed is the introduction of gossip, as a discursive genre, in speech of the narrator, which establishes a tension between the modern form of the short story and the informal dimension of gossip. This formal conflict helps to reveal the hidden elements of Pestana’s conflict, “an eternal tussle between vocation and ambition”.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Estreado em 2005, o filme de Sérgio Bianchi Quanto Vale Ou É Por Quilo? constitui uma adaptação criativa do conto “Pai Contra Mãe”, de Machado de Assis (publicado em Relíquias da Casa Velha, 1906). No filme, Bianchi desenvolve duas tramas paralelas, cada uma ocorrendo num período histórico diferente. Neste artigo, abordarei a relação entre o filme de Sérgio Bianchi e o conto de Machado de Assis, concentrando-me nos elementos materiais que criam um portal simbólico entre o mundo de Machado e o de Bianchi. Interessa-me especialmente a forma como os artefatos da sociedade pré-abolição são colocados em diálogo com artefatos do Rio de Janeiro contemporâneo. Essas relações, que emergem através da minha leitura do filme de Bianchi e do conto de Machado, complicam ideias comuns sobre continuidades históricas e rupturas na vida quotidiana da cidade. Defendo que esses objetos são eles próprios intérpretes do Brasil, no sentido em que criam, organizam e transformam o significado da realidade em seu redor. Encontro, em particular, uma ligação entre a corda do conto machadiano e os veículos de polícia no filme, apontando para uma crítica do aparato policial como uma sobrevida da escravatura, mas também uma crítica controversa e complexa da “economia sem fins lucrativos” e da manutenção de desigualdades estruturais. Essas redes de sentido, proponho, só se tornam inteiramente visíveis quando entendemos o filme de Bianchi como um modo de diálogo com o conto de Machado de Assis.

Abstract in English:

ABSTRACT Having premiered in 2005, the film Quanto Vale Ou É Por Quilo? is Sérgio Bianchi's creative adaptation of Machado de Assis' short story “Pai Contra Mãe” (published in Relíquias da Casa Velha, 1906). In the film, Bianchi unravels two parallel plots, each taking place in a different historical period. In this paper, I will address the relationship between Sérgio Bianchi's film and Machado de Assis' short story, focusing on the material elements that create a symbolic portal between the world of Machado and that of Bianchi. I am especially interested in how artifacts of the pre-abolition society are paralleled by artifacts in contemporary Rio de Janeiro. These relationships, which emerge through my reading of Bianchi's film, complicate common ideas about historical continuities and ruptures in everyday life in that city. I argue that these objects are themselves interpreters of Brazil in the sense that they create, organize, and transform meaning around them. I find, in particular, an engagement between the rope of the short story and the police cars of the film, pointing toward a critique of the police apparatus as an afterlife of slavery, but also a controversial and complex critique of the “nonprofit economy” and the maintenance of structural inequalities. These networks of meaning, I propose, only become entirely visible once we understand Bianchi's film as a mode of dialogue with Machado de Assis' story.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Este artigo tem por objetivo discutir a ideia de amor (infeliz) no romance Dom Casmurro (1900), de Machado de Assis. Para tanto, buscaremos os elementos delineados pelo pesquisador suíço Denis de Rougemont em História do amor no Ocidente (1939), obra que busca, na tradição medieval cortês, as origens do amor romântico na literatura europeia. Nosso objetivo é discutir de que maneira o romance de Machado dialoga com essa tradição.

Abstract in English:

ABSTRACT This article aims to discuss the idea of ​​(unhappy) love in the novel Dom Casmurro (1900), by Machado de Assis. To this end, we will look for the elements outlined by the Swiss researcher Denis de Rougemont in Love in the Western World (1939), a work that seeks, in the medieval courtly tradition, the origins of romantic love in European literature. Our goal is to discuss how Machado's novel dialogues with this tradition.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O título deste ensaio adota aspas para remeter, desde logo, a um assunto controverso e urgente: em que medida o contexto histórico explica a ficção de Machado de Assis? Como sua literatura estiliza matérias verossímeis de seu tempo, não seria apropriado analisar a historicidade do estilo empregado ao invés de negligenciá-lo? Os elementos sociopolíticos e os debates promovidos por seus contemporâneos fornecem condições suficientes para compreender a legibilidade de sua obra? Este breve ensaio formula, mas não resolve essas questões; talvez funcione como provocação, indicando problemas e sugerindo caminhos para confrontá-los.

Abstract in English:

ABSTRACT The title of this essay adopts quotation marks to refer, from the outset to a controversial and urgent issue: to what extent does the historical context explain Machado de Assis's fiction? As his literature stylizes credible materials of his time, wouldn't it be appropriate to analyze the historicity of the style used instead of neglecting it? Do the sociopolitical elements and debates promoted by his contemporaries provide sufficient conditions to understand the readability of his work? This brief essay formulates but does not resolve these questions; perhaps it functions as a provocation, indicating problems and suggesting ways to confront them.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Este artigo visa problematizar algumas noções próprias da literatura comparada, firmadas pela crítica e pela teoria literária, assim como intensificar a complexa relação entre o global, o universal e o internacional no confronto com a cultura. Para tanto, recorre-se ao método da comparação diferencial e seus múltiplos modos de conceber a dinamicidade dos gêneros, dos mitos e dos textos em um regime de migrações e de contaminações cada vez mais atrelados à cultura e aos efeitos de sentido por ela reivindicados e produzidos. Busca-se, ainda, elencar alguns agenciamentos que tornam o texto, o mito e o signo artístico cada vez mais diaspórico, cruzado e fronteiriço.

Abstract in English:

ABSTRACT This article aims to problematize some specific notions of the comparative literature, established by criticism and literary theory, as well as to intensify the complex relationship between the global, the universal, and the international confrontation with the culture. The method of differential comparison is used and has multiple ways of conceiving the dynamics of genres, myths, and texts in a regime of migrations and contaminations increasingly linked to culture and the effects of meaning claimed by it and produced. It also seeks to list some assemblages that will have made part of the text, the myth, and the artistic sign increasingly diasporic, crossed and border.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Este trabalho faz comparações entre o Tratado de metrificação portuguesa, de António F. de Castilho, e o Tratado de versificação, de Olavo Bilac e Guimarães Passos, localizando, analisando e comentando as muitas semelhanças entre eles. Ao final, tenta-se explorar uma coincidência entre a estratégia de repetição matizada por algumas alterações utilizadas pelos poetas brasileiros e uma estratégia de escrita que se encontra na obra poética de um dos dois autores.

Abstract in English:

ABSTRACT This work makes comparisons between António F. de Castilho's Treatise on Portuguese Metrification and Olavo Bilac and Guimarães Passos' Treatise on Versification, locating, analyzing, and commenting on the many similarities between them. In the end, an attempt is made to explore a coincidence between the repetition strategy nuanced by some changings used by Brazilian poets, and a writing strategy that is found in the poetic work of one of the two authors.

Abstract in Portuguese:

RESUMO A Revista Acadêmica foi um periódico crítico-literário de grande destaque no cenário editorial brasileiro. A revista contribuiu para difundir a arte moderna acompanhada de crítica especializada, entre as décadas de 1930 e 1940. Murilo Miranda, editor da publicação carioca, criou uma extensa rede intelectual para a produção e a distribuição do periódico, incluindo escritores brasileiros e estrangeiros. Nesse sentido, este artigo propõe a análise da presença das literaturas de língua espanhola na Revista Acadêmica. Busca-se reiterar a abrangência da rede tecida pelo jornalista e analisar a inserção da literatura brasileira num panorama geográfico e cultural mais amplo. Para o trabalho proposto, parte-se dos estudos de Laura Ribeiro (1989), Muza Velasques (2000), Raúl Antelo (1997) e Vagner Camilo (2013) sobre a atuação editorial da revista. Constata-se, assim, entre os legados da publicação, o intercâmbio realizado com as literaturas de língua espanhola e da literatura brasileira além das fronteiras nacionais.

Abstract in English:

ABSTRACT The Revista Acadêmica was a critic-literary periodical of great importance in the Brazilian publishing scene. This magazine contributed to spread the modern art followed by specialized critics between the 1930’s and the 1940’s. Murilo Miranda, editor of this magazine headquartered in Rio de Janeiro, built a wide intellectual network to publish and distribute the publication, including Brazilian and foreign writers. For that matter, the article presented herein seeks to analyze the literatures in Spanish language in the Revista Acadêmica. The article seeks to reaffirm the reach of the network built by the journalist, as well as analyzing the insertion of the Brazilian literature in a wider geographic and cultural scene. The article is based on studies of Laura Ribeiro (1989), Muza Velasques (2000), Raúl Antelo (1997), and Vagner Camilo (2013) regarding the present publishing activities of the magazine. Thus, one can see, amid the publishing legacy, the interchange with the literature in Spanish language, and the Brazilian literature beyond the national borders.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Este artigo busca apresentar análise estética de poemas de Bruno de Menezes, que se tornou notável em Belém do Pará como um dos enunciadores do Modernismo. Em pesquisa realizada na revista Poesia sempre, com o objetivo de pensar os modernismos brasileiros e a relevância de se ressignificar o debate sobre linguagem, pluralidade e identidade, descobriu-se que, em 1993, houve o lançamento de uma coleção denominada “Lendo o Pará”, na qual o volume 14 fora dedicado ao escritor. Quase 30 anos depois, sob a batuta das comemorações da Semana de 22, percebemos que Bruno permanece com pouca expansão pelo país e pelo mundo. Destaca-se a relevância de sua produção como pioneira sobre a região amazônica, revelando uma escrita fina, rica no diálogo com outras culturas e em movimento de ruptura com os modelos clássicos de composição desde a publicação de “Arte Nova” na década de 1920.

Abstract in English:

ABSTRACT This article seeks to present an aesthetic analysis of Bruno de Menezes’ s poems, who became notable in Belém of Pará, Brazil, as one of the enunciators of modernism. In research carried out in the magazine Poesia sempre, with the objective of thinking about Brazilian modernisms and the relevance of reframing the debate on language, plurality, and identity, it was discovered that, in 1993, there was the release of a collection named “Lendo o Pará”, in which volume 14 was dedicated to the writer. Almost 30 years later, under the baton of the celebrations of the Semana de 22, we noticed that Bruno remains with little expansion across the country. The relevance of his production is highlighted as a pioneer in the Amazon region, revealing fine writing, rich in dialogue with other cultures and in a movement of rupture with the classic models of composition since the publication of “Arte Nova” in the decade of 1920.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O artigo propõe um estudo sobre os conceitos de tempo e narração e, posteriormente, sobre o diálogo entre literatura e televisão, ou entre discurso narrativo e discurso televisivo, num processo de tradução intersemiótica. O objeto de análise é a obra autobiográfica Anarquistas Graças a Deus que Zélia Gattai, memorialista brasileira de origem italiana, filha e neta de emigrantes italianos, e esposa do famoso escritor Jorge Amado, publicou no Brasil no ano de 1979. Obra de sucesso, foi ao ar na TV Globo em 1984 em versão minissérie, com o mesmo título do livro. Para o presente estudo utilizamos os três níveis da operação mimética da ação propostos por Paul Ricoeur, resumidos nos tempos de prefiguração, configuração e refiguração. A partir daí teceremos algumas considerações sobre a autobiografia como configuração, ficção e imaginação chegando ao “horizonte imaginativo” de Vicent Crapanzano. A reconfiguração da obra literária na Televisão brasileira é analisada a seguir, partindo dos conceitos de Roman Jakobson e levando em consideração também a representação dos imigrantes italianos.

Abstract in Italian:

ABSTRACT L’articolo propone uno studio sui concetti di tempo e narrazione, e successivamente sul dialogo tra letteratura e televisione, ovvero tra discorso narrativo e discorso televisivo, in un processo di traduzione intersemiotica. Oggetto di analisi è l’opera autobiografica “Anarchici Grazie a Dio” che Zélia Gattai, memorialista brasiliana di origini italiane, figlia e nipote di emigranti italiani, moglie del famoso scrittore Jorge Amado, pubblica in Brasile nel 1979. Opera di successo, verrà riproposta alla TV Globo nel 1984 come miniserie con lo stesso titolo del libro. Per il presente studio si considerano i tre livelli dell'operazione mimetica dell'azione proposti da Paul Ricoeur, sintetizzati nei tempi di prefigurazione, configurazione e rifigurazione. Da lì partiremo per fare alcune considerazioni sull'autobiografia come configurazione, come finzione e immaginazione: è l’orizzonte immaginifico di cui parla Vicent Crapanzano. Di seguito, partendo dai concetti di Jakobson, viene analizzata la riconfigurazione dell'opera letteraria nella Televisione brasiliana, prendendo in considerazione anche la rappresentazione degli immigrati italiani.

Abstract in Portuguese:

Resumo Recuperando registros estenográficos inéditos e organizando as notas de aula dispersas conservadas pela Biblioteca Nacional da França, William Marx publica em dois volumes o Cours de Poétique, de Paul Valéry, no início de 2023. Finalmente pudemos saber como se desenvolveram nas aulas do poeta as reflexões sobre a economia do ato poético e as relações entre produção e consumo do poema, anunciadas nas pouquíssimas partes do curso até então conhecidas: a proposta de sua candidatura ao cargo de professor (publicada com o título “De l’enseignement de la Poétique au Collège de France”) e a “Primeira aula do curso de poética”, um dos ensaios de Variété mais lidos de Valéry. Abordaremos essas reflexões recentemente publicadas, articulando-as com algumas passagens da “Poiética”, elaborada pelo escritor em seus Cahiers, e em diálogo e contraponto com comunicações e textos recentes de William Marx, Antoine Compagnon e Jonathan Culler, que também buscaram entender como esses dois volumes do Cours de Poétique desdobram a economia da experiência poética, na produção e no consumo.

Abstract in English:

Abstract Recovering unpublished stenographic records and organizing the scattered lecture notes preserved by the National Library of France, William Marx publishes in two volumes Paul Valéry’s Cours de Poétique in early 2023. We were finally able to learn how the poet’s classes developed his reflections on the economy of the poetic act and the links between the production and consumption of the poem, announced in the very few parts of the course known until then: the proposal of his candidacy for the position of professor (published under the title “De l’enseignement de la Poétique au Collège de France”) and “The Course in Poetics: First Lesson”, one of Valéry’s most read Variété essays. We will approach these recently published reflections by articulating them with some passages of the “Poiétique”, elaborated by the writer in his Cahiers, and in dialogue and counterpoint with recent communications and texts by William Marx, Antoine Compagnon and Jonathan Culler, who have also sought to understand how these two volumes of the Cours de Poétique unfold the economy of poetic experience, in production and consumption.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O presente artigo examina como a literatura latino-americana é historicizada nas obras do crítico brasileiro Antonio Candido (1918-2017) e do poeta e ensaísta mexicano Octavio Paz (1914-1998). As noções de superregionalismo e desenraizamento norteiam a análise sobre como os diferentes usos do passado se desdobram em hipóteses acerca das relações entre identidades culturais e dinâmicas geopolíticas. A descrição dos modelos críticos sugere um programa de investigação acerca das afinidades poéticas dos textos produzidos na América Latina.

Abstract in English:

ABSTRACT This article examines how Latin American literature is historicized in the works of Brazilian critic Antonio Candido (1918-2017) and Mexican poet and essayist Octavio Paz (1914-1998). The notions of super-regionalism and rootlessness guide the analysis of how the different uses of the past unfold in hypotheses about the relationship between cultural identities and geopolitical dynamics. The description of the critical models suggests a program of research into the poetic affinities of texts produced in Latin America.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Este artigo defende que a ideia de culpa como herança é o tema central em O evangelho segundo Jesus Cristo, de José Saramago, haja vista a sua presença marcante nos perfis das principais personagens do romance. Associando essa ideia à concepção de pecado original formulada pela tradição cristã, objetiva evidenciar que, se no discurso literário entendido como canônico pelos cristãos, pode-se falar em pecado original do homem, é plausível admitir-se a existência de uma “culpa original de Deus” no discurso literário do evangelho saramaguiano, o que abre espaço para discussões relevantes acerca das relações que se estabelecem entre religião, realidade e literatura.

Abstract in English:

ABSTRACT This article defends that the idea of guilt as inheritance is the central theme in The Gospel According to Jesus Christ, by José Saramago, given its strong presence in the profiles of the main characters in the novel. Associating this idea with the conception of original sin formulated by the Christian tradition, it aims to show that, if in the literary discourse understood as canonical by Christians, there is a man's original sin, it is plausible to admit the existence of an "original guilt of God " in the literary discourse of the Saramaguian gospel, which opens space for relevant discussions about the relationships that are established between religion, reality and literature.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Este trabalho parte do poema “Máquina zero” (2004), presente no livro homônimo de Ricardo Aleixo, e da menção realizada por Nuno Ramos em Junco (2011) ao poema “A máquina do mundo”, de Carlos Drummond de Andrade, presente em Claro enigma (1951), para neles analisar a relação com o tópico da “máquina do mundo”. Após breve recuperação dessa temática na tradição, reexaminaremos a articulação entre metafisica e geopolítica que nela há, especialmente a constituição de um Direito público europeu, segundo os termos de Carl Schmitt, para, posteriormente, traçar algumas possibilidades inscritas em suas solicitações pelos poetas contemporâneos. Nossa conclusão é a de que Ricardo Aleixo e Nuno Ramos elaboram, cada um a seu modo - mas ambos com forte inspiração drummondiana -, uma intercessão simétrica entre natureza e cultura, isto é, um Antropoceno outro.

Abstract in English:

ABSTRACT The work is based on the poem “Máquina zero” (2004), the present book of the same name by Ricardo Aleixo; and the mention made by Nuno Ramos in Junco (2011) to the poem “Máquina do mundo”, by Carlos Drummond de Andrade, present in Claro enigma (1951), to analyze the relationship with the topic of the “machine of the world”. After briefly recovering this theme in tradition, we will re-examine the articulation between metaphysics and geopolitics within it, especially the constitution of a European public law, according to Carl Schmitt's terms, to later outline some possibilities included in their requests by contemporary poets. Our conclusion is that Ricardo Aleixo and Nuno Ramos elaborate, each in their own way - but both with strong Drummondian inspiration -, a symmetrical intersection between nature and culture, that is, another Anthropocene.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este artigo revisita algumas teorias em que a melancolia é vista como posição subjetiva intrinsecamente relacionada à vertente poética da experiência humana, observando certas mutações históricas do conceito e buscando flagrar expressões desse vínculo em exemplos da poesia lírica e dramática. A peça O rinoceronte, de Ionesco, encenada pela primeira vez em 1959, na Alemanha, pode ser lida como alegoria das vicissitudes sociais e afetivas de cidadãos vivendo em qualquer tempo-espaço dominado pelo pensamento totalitário. Por esse trajeto interpretativo, a peça expõe os riscos da inércia e do fatalismo melancólico e nos oferece a imagem vívida de um paralelo inquietante, quando projetada sobre certas cenas de convívio humano na vida brasileira dos últimos anos.

Abstract in English:

Abstract: This article revisits some theories in which melancholy is seen as a subjective position intrinsically related to the poetic aspect of human experience, observing certain historical mutations of the concept and seeking to identify expressions of this link in examples of lyrical and dramatic poetry. The play The Rhinoceros, by Ionesco, first performed in 1959, in Germany, can be read as an allegory of the social and emotional vicissitudes of citizens living in any time-space dominated by totalitarian thinking. Through this interpretative path, the play exposes the risks of inertia and melancholic fatalism and offers us a vivid image of an unsettling parallel, when projected onto certain scenes of human coexistence in Brazilian life in recent years.

Abstract in Spanish:

Resumen Entre 1815 y 1830, grandes expediciones científicas se propusieron investigar en detalle el territorio brasileño, su diversidad natural, sus pueblos indígenas, sus ciudades, sus riquezas latentes y evidentes. En la época colonial, las fronteras habían permanecido cerradas a incursiones extranjeras de este tipo, pero esta situación cambiaría, como todo cambiaría drásticamente en los dominios ibéricos, debido a las invasiones napoleónicas y al consiguiente traslado del rey D. João VI y de la corte portuguesa a Río de Janeiro en 1808. En este contexto de profundos mapeos y transformaciones se encuentran los dos naturalistas en los que nos centramos en este artículo, el prusiano Friedrich Sellow y el francés Auguste de Saint-Hilaire. Ambos coincidieron en viajar por Rio Grande do Sul, una región que no era la más favorecida por los exploradores de la exuberancia tropical. Analizaremos aquí los informes de Sellow y el Diario escrito por Saint-Hilaire durante estos viajes emprendidos en la década de 1820.

Abstract in English:

Abstract From 1815 to 1830, large scientific expeditions set out to investigate in detail the Brazilian territory, its natural diversity, its indigenous peoples, its cities, its latent and evident riches. In colonial times, the borders had remained closed to foreign incursions of this kind, but this situation would change, as everything would change drastically in the Iberian domains, due to the Napoleonic invasions and the consequent transfer of King João VI and the Portuguese court to Rio de Janeiro in 1808. Within this context of profound mappings and transformations are the two naturalists we are focusing on in this article, the Prussian Friedrich Sellow and the Frenchman Auguste de Saint-Hilaire. Both coincided in travelling through Rio Grande do Sul, a region that was not the most favoured by explorers of tropical exuberance. In these pages, we will analyse Sellow's reports and the diary written by Saint-Hilaire during these journeys undertaken in the 1820s.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O objetivo deste trabalho é realizar um estudo comparativo entre as obras O parque das irmãs magníficas, da argentina Camila Sosa Villada, e E se eu fosse puta, da brasileira Amara Moira. Para tanto, metodologicamente, o estudo se baseará em entrevistas das autoras, outras obras literárias e artigos de jornais e revistas por elas produzidos e escritos de pensadoras/ativistas travestis, como Lohana Berkins e Marlene Wayar, na teoria queer e nas postulações da decolonialidade. As autoras, que se identificam como travestis, constroem duas narrativas literárias autoficcionais em que há uma junção habilidosa de ficção e realidade. Ali há histórias que são contadas por sujeitas que historicamente se viram excluídas da sociedade somente por serem quem são. Trata-se de escritas de quem não aceita mais ser silenciada, de quem quer falar por si mesma, gestos políticos de resistência e memória, que nos convidam a pensar sobre questões sociais e políticas em relação às travestis, assim como sobre novos modos do fazer literário a partir de novas sujeitas e olhares.

Abstract in English:

ABSTRACT The objective of this work is to conduct a comparative study between the works O parque das irmãs magníficas, by Argentine author Camila Sosa Villada, and E se eu fosse puta, by Brazilian author Amara Moira. Methodologically, the study will be based on interviews with the authors, their other literary works, as well as newspaper and magazine articles they have produced and writings by trans activists and thinkers such as Lohana Berkins and Marlene Wayar, queer theory, and decolonial postulations. The authors, who identify as travestis (a Latin American gender identity), construct two autofictional literary narratives that skillfully blend fiction and reality. These stories are told by individuals who have historically been excluded from society simply for being who they are. These writings are from those who no longer accept being silenced, who want to speak for themselves, and are political gestures of resistance and memory. They invite us to reflect on social and political issues concerning travestis, as well as on new modes of literary creation from new subjects and perspectives.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O objetivo deste artigo é abordar como o dramaturgo espanhol Lope de Vega (1562-1635) usa o recurso do paradoxo nas relações dos gêneros feminino e masculino em La prueba de los ingenios através dos dilemas de casamento, do metatravestimento, do labirinto e dos contra-silogismos. O feminino engenhoso, que supera o engenho masculino, mostra as inconsistências das convenções normativas sobre mulheres no vocabulário dramático da comédia. O fenômeno da mulher erudita é um contraponto às restritas funções de filha-virgem, mãe-mulher e velha-viúva. La prueba de los ingenios é a primeira comédia do primeiro livro organizado por Lope, a Novena Parte, de 1617, focada no protagonismo feminino. A partir dessa comédia, portanto, propomos um olhar atento às especificidades culturais do Antigo Regime. O enredo central da protagonista Florela, em prol de interesses casamenteiros naquela sociedade patriarcal, revela o quanto a reputação das mulheres não depende somente de mérito, mas da obrigação de se casar para gerar descendentes, o que pressupõe a aceitação da mediocridade de seus maridos. No caso de La prueba de los ingenios, os pretendentes são contrastados pela engenhosidade minotáurica do casal sáfico da comédia. O engenho extraordinário das damas, bem como o potencial sáfico da relação entre elas, associa-se ao monstro Minotauro, provocando o efeito maravilhoso da comédia.

Abstract in English:

ABSTRACT The objective of this article is to approach how the Spanish playwright Lope de Vega (1562-1635) uses the strategy of paradox in the relations between the female and male genders in La prueba de los ingenios, through marriage dilemmas, meta-transvestment, labyrinth and counter-syllogisms. The ingenious feminine, which surpasses the masculine ingenuity, shows the inconsistencies of normative conventions about women in the dramatic vocabulary of comedy. The phenomenon of the erudite woman is a counterpoint to the restricted functions of daughter-virgin, mother-wife and old-widow. La prueba de los ingenios is the first comedy in the first book organized by Lope, the Novena Parte, from 1617, focused on female protagonism. From this comedy, therefore, we propose a close look at the cultural specificities of the Ancien Régime. The central plot of the protagonist Florela, in favor of matchmaking interests in that patriarchal society, reveals how women's reputation doesn’t depend solely on merit, but on the obligation to marry to generate descendants, which presupposes acceptance of the mediocrity of their husbands. In the case of La prueba de los ingenios, the suitors are contrasted by the minotauric ingenuity of the comedy's sapphic couple. The extraordinary ingenuity of the ladies, as well as the sapphic potential of the relationship between them, is associated with the monster Minotaur, causing the marvelous effect of comedy.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Este artigo propõe uma análise do romance Sonho de uma noite de verão, de Adriana Falcão (2007), uma obra que se revela como uma releitura paródica da famosa peça de William Shakespeare com o mesmo título. Busca-se investigar a natureza intrinsecamente metaficcional desse romance, ressaltando que sua característica paródica já o insere no universo da literatura reflexiva ou metaficcional. Introduz-se a expressão (meta)ficção teórico-crítica para categorizar esse romance, considerando o substancial entrelaçamento do discurso ficcional com discursos provenientes da teoria e crítica literária. Na análise, três desdobramentos metaficcionais são objeto de discussão: a estruturação da narrativa e sua natureza ficcional; o tratamento ao gênero dramático comédia e o resgate do metateatro shakespeariano, com reverberações que iluminam a prática paródica do romance em estudo. Como resultado, observa-se que, por um lado a (meta)ficção teórico-crítica confere ao romance uma maior complexidade e desafio interpretativo, e, por outro, ela orienta o leitor ao longo da narrativa, servindo como uma ferramenta para desenvolver sua habilidade interpretativa. O romance proporciona, mais especificamente, uma compreensão substancial dos meandros da criação literária, do legado cômico de Shakespeare e das práticas paródicas contemporâneas.

Abstract in English:

ABSTRACT This article proposes an analysis of Adriana Falcão’s novel Sonho de uma noite de verão (2007), a parodic reinterpretation of William Shakespeare’s play A Midsummer Night’s Dream. We aim at investigating the inherently metafictional nature of this novel, emphasizing that its parodic composition already situates it within the realm of reflexive or metafictional literature. The expression theoretical and critical (meta)fiction is introduced to categorize this novel, considering the substantial intertwining of fictional discourse with discourses stemming from literary theory and criticism. In the analysis, three metafictional aspects are the subject of discussion: the structuring of the narrative and its fictional nature; the treatment of the dramatic genre of comedy; and the reimagining of Shakespearean metatheatre, with reverberations that shed light on the parodic practice of the novel under study. As a result, it is observed that while, on the one hand, theoretical and critical (meta)fiction endows the novel with a substantial complexity, thus imposing a greater interpretative challenge, on the other hand, it guides the reader throughout the narrative, serving as a tool to develop their interpretative skills. Specifically, the novel provides a deeper understanding of the intricacies of literary creation, Shakespeare’s comedic legacy, and contemporary parodic practices.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O trauma individual e coletivo da Ditadura Militar permanece no Brasil contemporâneo. Em relação às populações nativas, que historicamente sofreram a opressão colonial, o impacto da política desenvolvimentista aumentou a sua vulnerabilidade, tornando-as “vítimas do Milagre”, como afirmou Shelton Davis (1977), referindo-se ao “Milagre Econômico” no Brasil do século XX. Como forma de resistência, autores e artistas contemporâneos, indigenistas e indígenas, têm buscado decolonizar a História, bem como produzir seus próprios espaços de memória e representação. Assim, este estudo pretende analisar, 60 anos após o Golpe de 64, como a ecocrítica contemporânea vem representando as sombras da ditadura militar no Brasil contemporâneo a partir do trabalho de compositores, artistas plásticos e escritores.

Abstract in English:

ABSTRACT The individual and collective trauma of military dictatorship remains in contemporary Brazil. For native communities, who have historically suffered colonial oppression, the impact of developmental politics increased their vulnerability, making them “victims of the Miracle” as stated by Shelton Davis (1977), referring to the “Milagre Econômico” in 20th century’s Brazil. As a way of resistance, indigenist and indigenous contemporary authors and artists have sought to decolonise History as well as produce their own spaces of memory and representation. Thus, this study intends to analyse, 60 years on from the 64 Coup, how contemporary ecocriticism has been representing the shadows of military dictatorship in contemporary Brazil from the work of composers, visual artists, and writers.

Abstract in Portuguese:

RESUMO No presente trabalho, discutimos o erotismo à luz da teoria de Mikhail Bakhtin sobre dialogismo e cronotopia, focando nos episódios das pastoras Leandra e Marcela da primeira parte do Quixote de Cervantes. Essa abordagem elucida como a expressão erótica não apenas representa o desejo sexual, mas o constitui através de linguagens, narrativas e metáforas que organizam a experiência das pastoras com a alteridade. O diálogo é crucial na construção dos signos eróticos, implicando relações de sentido entre enunciados e seus contextos, na interação de diferentes vozes e perspectivas. O erotismo nesses episódios cria um tempo-espaço, cronotopo, do desejo-erótico, no qual as vozes dos personagens e seus conflitos se entrelaçam, refletindo tensões e valores culturais. O cronotopo do desejo-erótico não é apenas um cenário, mas um elemento narrativo que enriquece a história, oferecendo uma compreensão mais profunda das motivações e conflitos dos personagens. Ele evidencia o desejo de forma mais intensa e contextualizada, percebendo como é moldado por fatores externos e internos. Nesse sentido, a partir da teoria de Bakhtin, propomos a inserção do cronotopo do desejo-erótico como uma configuração espaço-temporal específica nas narrativas em que o desejo erótico é explorado e intensificado. Esse conceito proporciona uma lente através da qual podemos entender melhor as dinâmicas do desejo e suas implicações dentro da história. Portanto, considerar o cronotopo do desejo-erótico no Quixote nos oferece uma perspectiva inovadora e vital para a análise literária, permitindo-nos apreciar a profundidade e a riqueza da obra de Cervantes e seu impacto duradouro na literatura universal.

Abstract in English:

ABSTRACT In the present work, we discuss eroticism in light of Mikhail Bakhtin's theory of dialogism and chronotopia, focusing on the episodes of the shepherdesses Leandra and Marcela from the first part of Cervantes' Quixote. This approach elucidates how erotic expression not only represents sexual desire but constitutes it through languages, narratives and metaphors that organize the shepherdesses' experiences with alterity. Dialogue is crucial in the construction of erotic signs, implying relationships of meaning between utterances and their contexts in the interaction of different voices and perspectives. Eroticism in these episodes creates a time-space, a chronotope, of erotic desire where the voices of the characters and their conflicts intertwine, reflecting cultural tensions and values. The chronotope of erotic desire is not merely a setting but a narrative element that enriches the story, offering a deeper understanding of the characters' motivations and conflicts. It highlights desire in a more intense and contextualized manner, showing how it is shaped by external and internal factors. In this sense, drawing from Bakhtin's theory, we propose the insertion of the chronotope of erotic desire as a specific spatial-temporal configuration in narratives where erotic desire is explored and intensified. This concept provides a lens through which we can better understand the dynamics of desire and its implications within the story. Therefore, considering the chronotope of erotic desire in Quixote offers us an innovative and vital perspective for literary analysis, allowing us to appreciate the depth and richness of Cervantes' work and its lasting impact on world literature.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Este artigo examina como o teatro e as atrizes influenciaram o pensamento e o processo criativo da escritora inglesa Virginia Woolf, destacando a importância de suas experiências teatrais, tanto como leitora quanto como espectadora, em sua produção literária, que une o estético ao político. Demonstra-se que a dramatização na escrita feminista de Woolf transcende o teatro convencional. A polifonia dramática que Woolf promove envolve a alteridade, incorporando não apenas diversas vozes, mas também diferentes materialidades discursivas. Por fim, pretende-se debater as diferentes dinâmicas da estética teatral e da dramatização da escrita, a fim de mostrar que o drama, para Woolf, rejeita uma visão essencialista do eu e avança em direção à encenação da diferença.

Abstract in English:

ABSTRACT This article explores how theatre and actresses influenced the thought and creative process of the English writer Virginia Woolf, highlighting the importance of her theatrical experiences, both as a reader and as a spectator, to her literary production that unites the aesthetic with the political. It demonstrates that the dramatization in Woolf’s feminist writing transcends conventional theatre. The dramatic polyphony that Woolf promotes involves alterity, incorporating not only diverse voices but also different discursive materialities. Finally, it intends to discuss the different dynamics of theatrical aesthetics and the dramatization of writing to show that drama, for Woolf, rejects an essentialist view of the self and moves towards the enactment of difference.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Nas últimas duas décadas, a obra do escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003) adquiriu um impacto internacional notável, surgindo como um destacado representante da “nova literatura mundial” após seu falecimento. Este estudo foca na difusão das traduções das obras de Bolaño para o chinês e em como os mediadores culturais - incluindo editores, tradutores, acadêmicos e críticos - utilizam os paratextos para construir a imagem de Bolaño como um "ícone cultural" na China. São explorados os processos de seleção, tradução, design editorial e promoção, destacando o papel crucial dos paratextos na mediação cultural e seu impacto na recepção da literatura estrangeira. Além disso, investiga-se como os leitores chineses, por meio desses paratextos, estabelecem novas conexões e ressonâncias com a literatura latino-americana, que tem permanecido distante do contexto chinês por muitos anos.

Abstract in Spanish:

RESUMEN En las últimas dos décadas, la obra del escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003) ha adquirido un notable impacto internacional, emergiendo como un destacado exponente de la “nueva literatura mundial” tras su fallecimiento. Este estudio se centra en la difusión de las traducciones de Bolaño al chino y en cómo los mediadores culturales - incluidos editores, traductores, académicos y críticos- emplean los paratextos para configurar la imagen de Bolaño como un “icono cultural” en China. Se exploran los procesos de selección, traducción, diseño editorial y promoción, subrayando el papel crucial de los paratextos en la mediación cultural y su impacto en la recepción de la literatura extranjera. Además, se investiga cómo los lectores chinos, a través de estos elementos paratextuales, establecen nuevas conexiones y resonancias con la literatura latinoamericana, que ha permanecido distante del ámbito chino durante muchos años.

Abstract in English:

ABSTRACT In the last two decades, the work of Chilean writer Roberto Bolaño (1953-2003) has gained notable international impact, emerging as a prominent exponent of the “new world literature” after his death. This study focuses on the dissemination of Bolaño's translations into Chinese and how cultural mediators-including publishers, translators, scholars, and critics-use paratexts to shape the image of Bolaño as a “cultural icon” in China. The processes of selection, translation, editorial design, and promotion are explored, highlighting the crucial role of paratexts in cultural mediation and their impact on the reception of foreign literature. Additionally, the study investigates how Chinese readers, through these paratexts, establish new connections and resonances with Latin American literature, which has remained distant from the Chinese sphere for many years.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Este trabalho propõe uma investigação a respeito do mecanismo de endereçamento presente em alguns poemas da cena do SlamBR e sua irredutibilidade às categorias tradicionais implicada na recepção lírica. Após uma rápida introdução a respeito da coimplicação entre as materialidades da literatura e seus sistemas de endereçamento a partir de um poema de Jéssica Campos, me voltarei para a importância do endereçamento articulado pela alternância inclusiva/exclusiva da primeira pessoa do plural em dois poemas de Kimani. Em seguida, desdobrarei dois cenários de análise: um centrado na estruturação histórica do “endereçamento lírico” e na possibilidade de uma deriva deste; e, em seguida, um segundo, voltado para uma teoria política pensada a partir de uma “primeira pessoa indisponível”, desdobrada a partir de um poema de Luz Ribeiro. Por fim, tentarei propor uma alternativa à conformação de uma comunidade de recepção lírica, aproximando o “não-lírico” de um paradigma do contrapúblico.

Abstract in English:

ABSTRACT This article aims to investigate the addressing mechanism present in some works form Brazilian poetry slam scene, canvassing its contrariety to the traditional lyric poetry reception. After an introduction apropos the co-implication between the material aspect of literature and its system of addressment, it will concentrate on the importance of a specific sort of addressing articulated by the alternation of exclusive and inclusive uses of the “we” in a poem by Kimani. Afterwards, it will focus in two scenarios of analyses: one concentrated on the classical structure of the “lyrical addressment” and, secondly, on a political theory developed from the “first person unavailable”, traced from a poem by Luz Ribeiro. Finally, it will suggest an alternative to the reception of poetry, correlating the category of the “non-lyrical” and the paradigm of counterpublic.

Abstract in Portuguese:

RESUMO A antropologia do século XIX descobriu “culturas diferentes para subordiná-las ao fio de prumo comum da escala evolucionista”, disciplinando a diversidade pelo “louvor do mesmo”, como nota Luiz Costa Lima a respeito da crítica literária brasileira, fundada com bases naquela antropologia. Este trabalho procura especular a contribuição da antropologia contemporânea para a crítica literária brasileira ao oferecer uma perspectiva alternativa ao modelo dominante, em que predomina “o descobridor, o colonizador, o implantador da nova ordem de coisas”, como supunha Sílvio Romero, visando acentuar outras formas de conceber os encontros e as interações entre os povos e as culturas que participam dos processos reduzidos, pela teoria da miscigenação elaborada no século XIX, a assimilação e integração. Para tanto, este trabalho privilegia perspectivas visibilizadas pela antropologia contemporânea que se caracterizam por “não pressupor a homogeneização como horizonte da interação entre as diferenças”, como sugere Marcio Goldman, tomadas como possibilidade de (re)leitura da crítica literária e da literatura brasileiras.

Abstract in English:

ABSTRACT The 19th century anthropology discovered “different cultures to subordinate them to the common plumb line of the evolutionary scale”, disciplining diversity through “the praise of the same”, as Luiz Costa Lima notes regarding Brazilian literary criticism, which was founded based on that anthropology. This work seeks to speculate the contribution of contemporary anthropology to Brazilian literary criticism by offering an alternative perspective to the dominant model, in which “the discoverer, the colonizer, the implementer of the new order of things” predominates, as Sílvio Romero supposed. Thereby, it aims to accentuate other ways of conceiving the encounters and interactions between peoples and cultures than assimilation and integration, as it was comprehended by the theory of miscegenation elaborated in the 19th century. Therefore, this work privileges perspectives made visible by contemporary anthropology that are characterized by “not assuming homogenization as a horizon of interaction between differences”, as suggested by Marcio Goldman. Such perspectives are taken as a possibility of (re)reading Brazilian literary criticism and literature.

Abstract in French:

RÉSUMÉ Cet article vise à remanier un ensemble assez conventionnel de notions et de concepts généralement présents dans l’historiographie et dans la critique nationale concernant la genèse et la constitution de la littérature brésilienne. Partant d’une position révisionniste et employant une méthodologie à la fois historique et stylistique, nous menons à bien une remise en place du rôle de l’abée José de Anchieta dans l’établissement d’une culture littéraire pourvue de traits singuliers.

Abstract in English:

ABSTRACT This article aims to rework a rather conventional set of notions and concepts generally present in historiography and national criticism concerning the genesis and constitution of Brazilian literature. Starting from a revisionist position and using a methodology that is both historical and stylistic, we carry out a reestablishment of the role of the abbot José de Anchieta in the establishment of a literary culture with singular traits.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Caminhando contra o vento, da escritora Igiaba Scego, um livro sobre Caetano Veloso, é de difícil categorização. Scego pressupõe um leitor que não conhece a trajetória de Caetano Veloso, sua proposta estética tropicalista ou contexto sociopolítico no qual ele surgiu e se consolidou na música brasileira. Por isso a escritora faz questão de explicar todos esses pontos, embora hora nenhuma considere estar produzindo uma biografia, ou ensaio, ou crítica cultural. Ademais, a própria noção de explicar é problematizada quando ela afirma: “É difícil explicar um amor. Então não vou lhes explicar Caetano Veloso”. Ao se referir ao próprio texto, Scego fala no início em fluxo de consciência e, no final, alega ter escrito a história de Caetano entrelaçada à sua. Porém este ensaio deseja propor outra classificação, colhida na obra da própria escritora. É possível ler Caminhando contra o vento como uma tradução afetiva da música e da figura de Caetano Veloso. Uma tradução em que não é a cultura brasileira, e sim os afetos, os efeitos estéticos gerados pela obra e pela persona de Caetano Veloso, que se colocam na cena do processo criativo de Igiaba Scego. Busca-se, portanto, apresentar, definir e refletir sobre as potencialidades do conceito de tradução afetiva enquanto uma espécie de gênero literário, a fim de tanto interpretar o livro de Scego quanto fazer outros usos, ainda em aberto.

Abstract in English:

ABSTRACT Caetano Veloso: Camminando Controvento (Caetano Veloso: Walking Into The Wind) by Igiaba Scego is a book that defies easy categorization. Scego assumes her readers may not be familiar with Veloso’s artistic career, his Tropicalista aesthetic, or the sociopolitical context in which he emerged and established himself in the Brazilian music scene. Consequently, she takes the time to explain these aspects, though she does not frame her work as a biography, essay, or cultural critique. The very idea of explanation is itself questioned when she notes, “It is hard to explain love. So I will not explain Caetano Veloso to you.” In discussing her text, Scego initially describes it as a stream of consciousness and later suggests that she has intertwined the story of Caetano with her own. This essay, however, proposes a different classification based on Scego’s own work. This classification is affective translation-a translation of both the music and the persona of Caetano Veloso. In this approach, it is not the cultural background but the affects-the aesthetic impact generated by Veloso’s work and persona-that become central to the creative process. This essay aims to present, define, and reflect on the concept of affective translation as a potential literary genre, both to interpret Scego’s book and to explore other possible applications.

Abstract in Portuguese:

RESUMO A partir de uma leitura conjunta das obras do poeta chileno Pablo de Rokha e do brasileiro Oswald de Andrade, o artigo a seguir formula a existência de um napa vanguardista americano, de onde nasce a ideia de raça como “traço itinerante” emerge. Analisamos manifestos, textos programáticos e ensaios de ambos os autores e duas obras que entendemos serem o ápice e o ponto de inflexão de suas poéticas: Suramérica (1927) de Pablo de Rokha e Pau-Brasil (1927) de Oswald de Andrade. Estabelecemos relações com outras expressões e movimentos da vanguarda latino-americana e o que a bibliografia crítica lê sobre eles. Tanto as relações entre vanguarda política e vanguarda artística, como entre vanguarda e autoctonia, incluindo a chamada “vanguarda enraizada” (Bosi), são fundamentais para a nossa análise. Afirmamos a existência de um “napa” e não de um rio, porque as suas ligações impensáveis ​​permaneceram escondidas, longe da superfície. Afirmamos que se trata de “vanguarda”, pois os dois casos analisados ​​pertencem à vanguarda histórica latino-americana e isso se confirma, além da bibliografia crítica sobre o período, nas operações estéticas que caracterizaram tais movimentos. E nós o chamamos de “americano” - através de José Martí e César Vallejo -, pois o termo nos permite expandir tanto as fronteiras nacionais como as cunhadas pela crítica literária, num “além” da América Latina e “um mais aqui” da América.

Abstract in Spanish:

RESUMEN A partir de una lectura conjunta de las obras del poeta chileno Pablo de Rokha y el brasileño Oswald de Andrade, el siguiente artículo formula la existencia de una napa de vanguardia americana, de la cual se desprende la idea de raza como “rastro viajero”. Analizamos manifiestos, textos programáticos y ensayos de ambos autores y dos obras que entendemos son el ápice y punto de inflexión de sus poéticas: Suramérica (1927) de Pablo de Rokha y Pau-Brasil (1927) de Oswald de Andrade. Establecemos relaciones con otras expresiones y movimientos de las vanguardias latinoamericanas y lo que la bibliografía crítica leyó de ellas. Tanto las relaciones entre vanguardia política y vanguardia artística como vanguardia y autoctonía, incluyendo la denominada “vanguardia enraizada” (Bosi), son fundamentales para nuestro análisis. Afirmamos la existencia de una “napa” y no un río, porque sus conexiones impensadas permanecieron ocultas, lejos de la superficie. Afirmamos que es de “vanguardia”, ya que los dos casos analizados pertenecen a las vanguardias históricas latinoamericanas y esto se constata, además de en la bibliografía crítica sobre el período, en las operaciones estéticas que caracterizaron a dichos movimientos. Y la denominamos “americana” -José Martí y César Vallejo mediante-, ya que el término permite expandir tanto fronteras nacionales como aquellas que acuñara la crítica literaria, en un “más allá de” América Latina y “un más acá” de América.

Abstract in English:

ABSTRACT Based on a joint reading of the works of the Chilean poet Pablo de Rokha and the Brazilian Oswald de Andrade, the following article formulates the existence of an American avant-garde napa, from which the idea of ​​race as a “traveling trace” emerges. We analyze manifestos, programmatic texts and essays by both authors and two works that we understand are the apex and turning point of their poetics: Suramérica (1927) by Pablo de Rokha and Pau-Brasil (1927) by Oswald de Andrade. We establish relationships with other expressions and movements of the Latin American avant-garde and what the critical bibliography read about them. Both the relationships between political avant-garde and artistic avant-garde as well as avant-garde and autochthony, including the so-called “rooted avant-garde” (Bosi), are fundamental for our analysis. We affirm the existence of a “napa” and not a river, because its unthinkable connections remained hidden, far from the surface. We affirm that it is “avant-garde”, since the two cases analyzed belong to the historical Latin American avant-garde and this is confirmed, in addition to the critical bibliography on the period, in the aesthetic operations that characterized said movements. And we call it “American” -José Martí and César Vallejo through-, since the term allows us to expand both national borders and those coined by literary criticism, in a “beyond” Latin America and “a more here” of America.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O estudo da estreia de Joaquim Cardozo em 1923, quando publicou oito poemas na Revista do Norte de Recife, permite discutir não somente a iniciação poética desse autor, mas também debater algumas estratégias com que ele conduziu sua inserção na cena intelectual de Recife naqueles idos da década de 1920. Objetiva-se neste trabalho sumarizar os aspectos em que tal envolvimento, sugestivo das diretrizes editoriais da revista, ressoaram em sua obra, na recepção de sua poesia e em sua inserção na cena cultural de Recife nessa época.

Abstract in English:

ABSTRACT The study of Joaquim Cardozo's debut in 1923, when he published eight poems in the newspaper Revista do Norte, allows us to discuss not only this author's poetic initiation, but also to debate some strategies with which he managed his insertion into Recife's intellectual scene in 1920’s decade. The aim of this work is to summarize the aspects in which such involvement, suggestive of the periodical's editorial guidelines, resonated in his work, in the reception of his poetry, and in his insertion in the cultural scene of Recife at that time.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Das planícies desérticas do sul de Angola ao sertão brasileiro, o lusoangolano Ruy Duarte de Carvalho ultrapassa fronteiras temporais e geográficas, aproxima paisagens e personagens, e cria um território em comum para a experiência da linguagem. Trazendo na bagagem outros viajantes, como os estrangeiros como Blaise Cendras e Richard Burton, e apropriando-se de Guimarães Rosa e Euclides da Cunha como frágeis fronteiras simbólicas para o sertão, o autor faz da linguagem uma zona livre para desapropriação de corpos e invenção de outras formas de ocupação do território.

Abstract in English:

ABSTRACT From the desert lowlands of southern Angola to the Brazilian backlands (sertão), the Portuguese Angolan Ruy Duarte de Carvalho crosses temporal and geographical boundaries, brings landscapes and characters closer together, and creates a common territory for the experience of language. Bringing with him other travelers, such as foreigners like Blaise Cendrars and Richard Burton, and appropriating Guimarães Rosa and Euclides da Cunha as fragile symbolic borders for the sertão, the author turns language into a free zone for the expropriation of bodies and the invention of other forms of occupation of the territory.