Abstract in Portuguese:

Resumo: A pesquisa analisa as (in)visibilidades, espaços e temporalidades do corpo no circo em ações de extensão de universidades brasileiras. O método está pautado na descrição das experiências e na redução fenomenológica, por meio do uso de imagens e dos encontros do grupo focal. Os achados indicam a percepção do corpo nas práticas circenses como potencialidade expressiva e educativa. Além disso, sugerem que a extensão universitária brasileira precisa olhar com mais atenção para o corpo no circo, sobretudo se considerarmos a crescente demanda por profissionais, ampliação do número de espetáculos, escolas de circo, entre outros.

Abstract in French:

Résumé: La recherche analyse les (in)visibilités, les espaces et les temporalités du corps dans le cirque dans les actions d’extension des universités brésiliennes. La méthode est basée sur la description d’expériences et la réduction phénoménologique, à travers l’utilisation d’images et de réunions de groupes de discussion. Les résultats de la recherche indiquent la perception du corps dans les pratiques du cirque comme un potentiel expressif et éducatif. En outre, ils suggèrent que l’extension universitaire brésilienne doit examiner de plus près le corps dans le cirque, surtout si l’on considère la demande croissante de professionnels, l’expansion du nombre de spectacles, les écoles de cirque, entre autres.

Abstract in English:

Abstract: The research analyzes the (in)visibilities, spaces and temporalities of the body in the circus in university extension initiatives of Brazilian Universities. The method is based on the description of experiences and phenomenological reduction, using images and focus group meetings. The research findings indicate the perception of the body in circus practices as an expressive and educational potential. In addition, they suggest that the Brazilian university extension needs more focus on the body in the circus, especially if we consider the growing demand for professionals and increased number of shows, circus schools, among others.

Abstract in Portuguese:

Resumo: O presente artigo discute a referência ao método paranoico-crítico do pintor Salvador Dalí, notório pintor surrealista, para uma prática de dança contemporânea. Para isso, desenvolve uma aproximação aos nexos de inteligibilidade da Filosofia Trágica, sobretudo na solução psicanalítica. Mostra-se como os motivos inconscientes, captados através de acontecimentos percebidos no corpo, podem impulsionar a construção dramatúrgica em dança contemporânea a partir de um mito trágico, baseado no referido método, aqui com a elucidação do acontecimento defronte ao choro de Aquiles na Ilíada, obra de Homero.

Abstract in French:

Résumé: Cet article traite de la référence à la méthode paranoïaque-critique de Salvador Dalí, le célèbre peintre surréaliste, dans le cadre d'une pratique de danse contemporaine. Pour ce faire, il développe une approche des nexus d'intelligibilité de la Philosophie Tragique, notamment dans la solution psychanalytique. En montrant comment les motifs inconscients, saisis à travers les événements perçus dans le corps, peuvent conduire la construction dramaturgique en danse contemporaine à partir d'un mythe tragique fondé sur la méthode susmentionnée, ici avec l'élucidation de l'événement face au cri d'Achille dans l'Iliade d'Homère.

Abstract in English:

Abstract: This article discusses the reference to the paranoiac-critical method of Salvador Dalí, the notorious surrealist painter, for a contemporary dance practice. To this end, it develops an approach to the nexuses of intelligibility of the Tragic Philosophy, especially in the psychoanalytic solution, showing how unconscious motives, captured through events perceived in the body, can drive the dramaturgical construction in contemporary dance through a tragic myth based on the paranoiac-critical method, in this article, elucidating the event in the light of Achilles’ weeping in Homer’s Iliad.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Um fator comum entre as pessoas brancas é a negação de que são sujeitos racializados, de modo que se utilizam da fragilidade e da inocência branca como estratégias para a proteção e usufruto do privilégio e da superioridade racial. Em contraponto, a arte decolonial é constituída por um conjunto de obras que ambicionam desvincular a produção artística dos não-europeus e não-brancos de uma suposta posição de inferioridade calcada na colonialidade. Assim, esta pesquisa buscou compreender como o teatro negro, entendido sob essa perspectiva decolonial, proporciona, ao espectador branco brasileiro e português, uma experiência racializadora. Os resultados permitiram explorar os entendimentos partilhados sobre a identidade branca, contribuindo para perceber o processo de racialização do espectador branco.

Abstract in French:

Résumé: Un facteur commun aux Blancs est le déni d’être des sujets racialisés, c’est pourquoi ils utilisent la fragilité et l’innocence des Blancs comme stratégies pour protéger et jouir des privilèges et de la supériorité raciale. En revanche, l’art décolonial est constitué d’un ensemble d’œuvres qui visent à séparer la production artistique des non-européens et des non-blancs d’une prétendue position d’infériorité fondée sur la colonialité. Ainsi, cette recherche cherchait à comprendre comment le théâtre noir, compris dans cette perspective décoloniale, offre aux spectateurs blancs brésiliens et portugais une expérience racialisante. Les résultats nous ont permis d’explorer des compréhensions communes sur l’identité blanche, contribuant ainsi à comprendre le processus de racialisation des spectateurs blancs.

Abstract in English:

Abstract: A common factor among white people is the denial that they are racialized subjects, so that they use white fragility and innocence as strategies to protect and enjoy privilege and racial superiority. By the other hand, decolonial art is made up of a set of works that aim to separate the artistic production of non-Europeans and non-whites from a supposed position of inferiority based on coloniality. Thus, this research sought to understand how black theater, understood from this decolonial perspective, provides white Brazilian and Portuguese spectators with a racializing experience. The results allowed us to explore shared understandings about white identity, contributing to understanding the process of racialization of white spectators.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Objetiva-se aqui fazer uma leitura do movimento entre mundos de Krenak a partir da observação de sua performance nas mídias e espaços institucionais, a exemplo de seu ingresso na Academia Brasileira de Letras. Por meio do ensaio e da noção de pessoa-poesia, utiliza-se a metodologia antropofágica, com a leitura crítica e compreensiva de sua obra na relação com outros referenciais. Foi feito um movimento dialógico ao se pensar a pessoa-poesia a partir da filosofia de Krenak e, ao mesmo tempo, a expressão de sua filosofia e ação política. Conclui-se que a poesia em Krenak é uma condição ontológica, a própria vida que se manifesta no corpo, na palavra e na ação política e lhe permite desenvolver sua performance.

Abstract in French:

Résumé: L’objectif ici est de faire une lecture du mouvement de Krenak entre les mondes en observant ses performances dans les espaces médiatiques et institutionnels, telle que son entrée à l’Académie Brésiliennes des Lettres. À travers l’essai et la notion de personne-poésie, la méthodologie anthropophage est utilisée, en faisant une lecture critique de son œuvre articulée à d’autres références. Un mouvement dialogique a été fait entre la personne-poésie basée sur la philosophie de Krenak et l’expression de sa philosophie et de son action politique. Pour conclure, la poésie chez Krenak est une condition ontologique manifestée dans le corps, les mots et l’action politique lui permettant de développer sa performance.

Abstract in English:

Abstract: The aim here is to read Krenak’s movement between worlds based on the observation of his performance in the media and institutional spaces, such as his entry into the Brazilian Academy of Letters. Through the essay and the notion of person-poetry, the anthropophagic methodology is used, with the critical and comprehensive reading of his work in relation to other references. A dialogical movement was made when thinking about the person-poetry based on Krenak’s philosophy and about the expression of his philosophy and political action. It is concluded that poetry in Krenak is an ontological condition, life itself that manifests in the body, in words and in political action and allows him to develop his performance.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este artigo explora a dança por intermédio da lente do gênero, utilizando o estudo de caso de Mimosa / Twenty Looks or Paris is Burning, uma performance coletiva concebida por quatro dos mais importantes coreógrafos contemporâneos: Trajal Harrell, Cecilia Bengolea, François Chaignaud e Marlene Monteiro Freitas. Este texto interroga diferentes elementos destacados por essa performance, como a forma pela qual a herança da dança pode dialogar com as perspectivas contemporâneas referentes a questões de classe, gênero e raça, para nos ajudar a compreender melhor a representação da identidade subcultural na dança.

Abstract in French:

Résumé: Cet article vise à explorer la danse à travers le prisme du genre, en utilisant l'étude de cas de Mimosa/Twenty Looks or Paris is Burning, une performance collective conçue par quatre des plus importants chorégraphes contemporains : Trajal Harrell, Cecilia Bengolea, François Chaignaud et Marlene Monteiro Freitas. Ce texte interrogera différents éléments mis en évidence par cette performance, tels que la manière dont l'héritage de la danse peut dialoguer avec les perspectives contemporaines concernant les questions de classe, de genre et de race, nous aidant ainsi à mieux comprendre la représentation de l'identité sous-culturelle dans la danse.

Abstract in English:

Abstract: This article explores dance through the lens of gender, using the case study of Mimosa/Twenty Looks or Paris is Burning, a collective performance conceived by four of the most important contemporary choreographers: Trajal Harrell, Cecilia Bengolea, François Chaignaud, and Marlene Monteiro Freitas. This text interrogates different elements highlighted by this performance, such as how dance heritage may dialogue with contemporary perspectives concerning class, gender, and race issues, to help us better understand the representation of subcultural identity in dance.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este artigo tem como objetivo analisar a obra A Pele de Vênus a partir da dramaturgia teatral Venus in Fur, escrita por David Ives em 2010, e do filme francês La Vénus à la Fourrure, dirigido por Roman Polanski em 2013. Nesta análise, busca-se compreender os diálogos estabelecidos entre a peça e o filme com outras obras artísticas do passado, envolvendo os sentidos historicamente construídos sobre a mulher e seu papel social, temáticas que perpassam A Pele de Vênus. O olhar teórico-metodológico que fundamenta a análise proposta são os estudos de Bakhtin e o Círculo, entendendo que as obras artísticas se inserem na longa cadeia discursiva humana do grande tempo, refletindo e refratando sua própria época, ao mesmo tempo que respondem ao passado, projetando-se para o futuro. Por sua vez, A Pele de Vênus promove uma grande festa de renovação dos sentidos, espraiando seu diálogo para além de seu contexto sócio-histórico de circulação, atingindo obras do passado e contextos outros ao colocar no centro de sua discussão a representação da mulher na arte.

Abstract in French:

Résumé : Cet article vise à analyser l’œuvre La Vénus à la Fourrure, à partir de la dramaturgie théâtrale Venus in Fur, écrite par David Ives en 2010, et le film français La Vénus à la fourrure, réalisé par Roman Polanski en 2013. Dans cette analyse, nous cherchons à comprendre les dialogues établis entre la pièce et le film avec d’autres œuvres artistiques du passé, en impliquant les significations historiquement construites sur les femmes et leur rôle social, thèmes qui imprègnent La Vénus à lá Fourrure. La perspective théorico-méthodologique qui sous-tend l’analyse proposée est celle des études sur Bakhtine et le Cercle, en comprenant que les œuvres artistiques s’inscrivent dans une longue chaîne discursive humaine de la longue durée, reflétant et réfractant leur propre temps, en même temps qu’elles répondent au passé, se projetant dans le futur. À son tour, La Vénus à la fourrure promeut un grand festival de renouveau des sens, étendant son dialogue au-delà de son contexte socio-historique de circulation, atteignant des œuvres du passé et d’autres contextes, en plaçant la représentation des femmes dans l’art au centre de sa discussion.

Abstract in English:

Abstract: This article aims to analyze the artistic work Venus in Fur through the theatrical play Venus in Fur, written by David Ives in 2010, and the French feature film Venus in Fur, directed by Roman Polanski in 2013. In this analysis, we seek to understand the dialogues established between the play and the film with previous artistic works, involving the historically built meanings about women and their social role, themes that permeate Venus in Fur. The theoretical-methodological perspective that underpins the proposed analysis is based on the studies of Bakhtin and the Bakhtin Circle, by understanding that artistic works are part of a long human discursive chain of great time, reflecting and refracting their own time, while responding to the past and being projected into the future. In turn, Venus in Fur promotes a major feast of renewal of meanings, extending its dialogue beyond its socio-historical context of circulation, reaching works from the past and other contexts, by situating the representation of women in art at the center of its discussion.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Dramaturgia do diálogo entre dança e música na coreografia Véspera: uma análise coreomusical – Com fundamentação no dialogismo de Mikhail Bakhtin e na coreomusicologia, este artigo aborda relações entre dança e música como vias de construção de sentidos e, portanto, de elaboração dramatúrgica. Apresenta-se a coreomusicologia como campo de estudos especializado em dança e música, e defende-se uma reunião de estudos correlatos em torno dessa rubrica. É realizada uma análise coreomusical da coreografia Véspera (2023), do coreógrafo Christian Casarin, para a Cia. Ballet Paraisópolis, demonstrando como uma dramaturgia pode ser evocada pelo diálogo entre as formas espaço-temporais da dança e da música.

Abstract in French:

RESUMÉ Dramaturgie du dialogue entre la danse et la musique dans la chorégraphie Véspera: une analyse choréomusicale – Cet article, fondé sur le dialogisme de Mikhail Bakhtin et la choréomusicologie, explore les interactions entre la danse et la musique comme moyens de construction des significations et d'élaboration dramaturgique. La choréomusicologie est présentée comme un domaine d'étude spécialisé qui regroupe la danse et la musique, en plaidant pour une intégration plus cohérente de ces disciplines connexes.. L’analyse choréomusicale de la chorégraphie Véspera (2023) du chorégraphe Christian Casarin pour le Companhia Ballet Paraisópolis illlustre comment la dramaturgie peut émerger du dialogue entre les formes spatiotemporelles de la danse et de la musique.

Abstract in English:

ABSTRACT Dramaturgy of the dialogue between dance and music in the choreography Véspera: a choreomusical analysis – With grounding in Mikhail Bakhtin’s dialogism and choreomusicology, this article addresses relationships between dance and music as a way of constructing meanings and, therefore, of dramaturgical elaboration. Choreomusicology is presented as a field of study specialized in dance and music, advocating for a gathering of related studies under this rubric. It is conducted a choreomusical analysis of the choreography Véspera (2023) by choreographer Christian Casarin for the Companhia Ballet Paraisópolis, demonstrating how dramaturgy can be evoked through the dialogue between the spatiotemporal forms of dance and music.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Do Canto das Sereias ao Barulho das Sirenes – O objetivo do texto é explorar as transformações conceituais e culturais da voz, a partir das possíveis relações entre o relato clássico do canto das sereias e o advento moderno das sirenes, artefatos usados principalmente para alertar populações da iminência de desastres. A hipótese é de que tanto no relato tradicional das sereias, como na concepção técnica das sirenes, há uma desvalorização da sonoridade em favor do discurso. Por fim, são sugeridas algumas maneiras de ressignificar o canto das sereias a partir de uma matriz conceitual que evite a oposição hierárquica entre sentido e sentidos.

Abstract in French:

RESUMÉ Du Chant des Sirènes au son des Sirènes – L’article porte sur les transformations conceptuelles et culturelles de la voix, à partir d’une mise en regard entre le récit classique du chant des sirènes et l’avènement moderne des sirènes, artefacts utilisés principalement pour avertir les populations d’un danger imminent. L’hypothèse est que tant dans le récit traditionnel des sirènes que dans la conception technique des sirènes s’opère une dévalorisation du son au profit de la parole. Enfin, des pistes sont proposées pour resignifier le chant des sirènes, sur la base d’une matrice conceptuelle qui tente d’éviter l’opposition hiérarchique entre le sens et les sens.

Abstract in English:

ABSTRACT From the “Siren’s Song” to the Noise of Sirens – The aim of this essay is to explore the conceptual and cultural transformations of the voice, based on the possible relations between the classic account of the sirens’ song and the modern advent of sirens, artifacts used mainly to warn populations of imminent disasters. The hypothesis is that both in the traditional account of the sirens/mermaids and in the technical conception of sirens there is a devaluation of sound in favor of speech. Finally, some ways of re-signifying the sirens’ song are suggested, based on a conceptual matrix that avoid the hierarchical opposition between meaning and senses.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Sob Pena de Morte: devaneios da justiça em Morris e Kieślowski – O texto faz a análise figural de A Tênue Linha da Morte (Morris, 1988) e Não Matarás (Kieślowski, 1988) como devaneios da justiça impulsionados pela imaginação abolicionista da pena de morte. Essa imaginação tem sua potência na inviolabilidade da vida humana como senso de justiça experimentado nos tratamentos poéticos dados à pena de morte como motivo visual. Os filmes são abordados em um diálogo teórico proposto entre o conceito de devaneio poético, de Bachelard, e a questão do Figural, de Dubois, porque permitem investigar a ficção e o documentário como devaneios fílmicos que conduzem a uma experiência poética e política com o mundo fenomenológico da justiça.

Abstract in French:

RESUMÉ Sous Peine de Mort: rêveries de justice chez Morris et Kieślowski – Ce texte présente une analyse figurale du Dossier Adams (Morris, 1988) et de Tu Ne Tueras Point (Kieślowski, 1988) comme des rêveries de justice entraînées par l’imagination abolitionniste de la peine de mort. La puissance de cette imagination réside dans l’inviolabilité de la vie humaine comme un sens de justice éprouvé dans les traitements poétiques accordés à la peine de mort en tant que motif visuel. Par un dialogue théorique entre la rêverie poétique de Bachelard et la question du figural de Dubois, nous explorons la fiction et le documentaire comme des rêveries filmiques qui conduisent à une expérience poétique et politique du monde phénoménologique de la justice.

Abstract in English:

ABSTRACT Under Penalty of Death: reveries of justice in Morris and Kieślowski – The text analyzes the figural aspects of The Thin Blue Line (Morris, 1988) and A Short Film About Killing (Kieślowski, 1988) as reveries of justice driven by the abolitionist imagination of the death penalty. This imagination finds its power in the inviolability of human life as a sense of justice experienced through poetic treatments of the death penalty as a visual motif. The films are approached via a theoretical dialogue between Bachelard’s concept of poetic reverie and Dubois’ Figural question, as they allow us to investigate fiction and documentary as filmic reveries that lead us to a poetic and political experience with the phenomenological world of justice.