Abstract in Portuguese:

Resumo Pela análise da novela O colonizador, de G. G. Diniz (2020a), discutimos a representação da simbiose entre humano-fungo e sua correspondência na realidade social latino-americana e caribenha marcada pela colonialidade do poder. A narrativa passa-se no futuro, em um planeta glacial usado pela mineradora Astra para extração de metais. Em meio à exploração, foram encontradas reminiscências de vida senciente, e, nas amostras de gelo recolhidas, havia bolhas de ar com traços de uma espécie desconhecida de fungo que seria reanimada e analisada pela equipe de exobiologia, composta apenas do Dr. Costa e de sua auxiliar, Jandira. Por meio da experiência persecutória dessa personagem, a narrativa explora o medo de contaminação na perspectiva de uma protagonista cujos marcadores sociais de diferença representam, para a cultura gótica tradicional, "desvios" raciais e de gênero tratados como "contagiosos". Assim, Diniz (2020a), como autora brasileira contemporânea comprometida com a questão ambiental e social, atualiza aquela tradição ao tensionar a ansiedade sobre a relação entre humanos e "não humanos" e a ideia de natureza como fonte de horror. Desse movimento, emerge uma alternativa ao modelo exploratório de se relacionar com o outro total do humano. Para fundamentar essa discussão, baseamo-nos no pensamento de Ochy Curiel e Generoso (2020) para relacionar o conceito de colonialidade do poder ao extrativismo. Em seguida, contextualizamos os modos como o conceito de ecogótico pós-colonial é articulado em O colonizador como uma tecnologia discursiva que serve como antídoto à ecofobia de raiz colonialista.

Abstract in Spanish:

Resumen A partir del análisis de la novela "O colonizador", de G. G. Diniz (2020a), se discute la representación de la simbiosis entre humano-hongo y su correspondencia en la realidad social latinoamericana y caribeña, marcada por la colonialidad del poder. La narración se sitúa en el futuro, en un planeta glacial utilizado por la empresa minera Astra para extraer metales. Durante la explotación, se encontraron reminiscencias de vida sentiente y, en las muestras de hielo recolectadas, había burbujas de aire con trazos de una especie desconocida de hongo que sería reanimada y analizada por el equipo de exobiología, integrado únicamente por el Dr. Costa y su asistente, Jandira. A través de la experiencia persecutoria de este personaje, la narrativa explora el miedo a la contaminación desde la perspectiva de un protagonista cuyas marcas de diferencia social representan, para la cultura gótica tradicional, "desviaciones" raciales y de género tratadas como "contagiosas". Así, Diniz (2020a), como autora brasileña contemporánea comprometida con cuestiones ambientales y sociales, actualiza esa tradición al tensionar la ansiedad sobre la relación entre humanos y "no humanos" y la idea de la naturaleza como fuente de horror. De ese movimiento, emerge una alternativa al modelo de explotación de relación con el otro humano total. Para respaldar esa discusión, partiremos del pensamiento de Ochy Curiel y Generoso (2020) para relacionar el concepto de colonialidad del poder con el extractivismo. Luego, contextualizamos las formas en que el concepto de ecogótico poscolonial se articula en "O colonizador" como una tecnología discursiva que sirve como antídoto a la ecofobia de raíces colonialistas.

Abstract in English:

Abstract Based on the analysis of the novel by G. G Diniz's (2020a), O colonizador, the representation of symbiosis between a human and a fungus we will be discussed, in addition to its respective correspondences to the Latin America and Caribbean social reality, marked by the coloniality of power. The narrative takes place mostly in the future, on a glacial planet used by the mining company Astra for iron extraction. Amid this exploitation, remnants of sentient life were found, and in the ice samples taken, there were air bubbles containing traces of an unknown species of fungus that would be revived and analyzed by an exobiology team, composed of Dr. Costa and Jandira, his auxiliary researcher. Through their persecutory experience, the narrative explores the fear of contamination from the perspective of a protagonist whose social markers of difference represent, for traditional Gothic culture, racial and gender "deviations" treated as "contagious." Therefore, as a contemporary Brazilian author committed to environmental and social themes, Diniz (2020a) updates that tradition through tensioning the anxiety about humans and "non-human" relations and the idea of nature as a source of horror. From this movement, an alternative unfolds to the exploratory model of relating to the otherness of humans. To support this discussion, we rely on the thoughts of Ochy Curiel and Generoso (2020) to relate the concept of coloniality of power to extractivism. Then, we contextualize how the concept of postcolonial Ecogothic is articulated in O colonizador as a discursive technology against colonial-rooted ecophobia.

Abstract in Portuguese:

Resumo O presente artigo busca realizar reflexões sobre o dialogismo e a narração multipessoal em De espaços abandonados, de Luísa Geisler (2018), romance experimental que trata da busca de Maria Alice pela mãe, Lídia, na Irlanda. O contexto da imigração massiva de brasileiros à ilha configura uma vítrea parte na (des)construção do livro, dividido em três partes e repleto de gêneros como cartas, emails, listas de supermercado e arquivos de computador. A alternância da voz entre primeira e terceira pessoa do singular, em especial com a personagem Maria Alice, é discutida antes de chegarmos ao conceito de narração multipessoal. Buscar-se-á demonstrar como o movimento de presença e não presença do narrador em primeira pessoa, bem como as diferentes línguas-gênero utilizados, reforçam uma fronteira necessária para o desenvolvimento da trama.

Abstract in Spanish:

Resumen Este artículo busca una reflexión sobre el dialogismo y la narración multipersonal en De Espaços Abandados, de Luísa Geisler (2018), una novela experimental que describe la búsqueda de Maria Alice por su madre, Lídia, en Irlanda. El contexto de la inmigración masiva de brasileños a la isla forma parte vital en la (de)construcción del libro, dividido en tres partes y lleno de géneros como cartas, correos electrónicos, listas de compras y archivos informáticos. La alternancia de la voz entre la primera y la tercera persona del singular, especialmente con el personaje de María Alice, se analiza antes de llegar al concepto de narración multipersonal. Buscaremos demostrar cómo el movimiento de presencia y no presencia del narrador en primera persona, así como los diferentes lenguajes-géneros utilizados, refuerzan una frontera necesaria para el desarrollo de la trama.

Abstract in English:

Abstract This article seeks to reflect on dialogism and multipersonal narration in De espaços abandonados, by Luísa Geisler (2018), an experimental novel that deals with Maria Alice's search for her mother, Lídia, in Ireland. The context of the massive immigration of Brazilian people to the island plays a significant role in the (de)construction of the book, divided into three parts and full of genres such as letters, emails, grocery lists, and computer files. The alternation of voices between the first and third person, especially with the character Maria Alice, is discussed in this article before the concept of multipersonal narration. This study aims to demonstrate how the movement of presence and non-presence of the narrator in the first person, as well as the different languages-genres used, reinforce a necessary boundary for the development of the plot.

Abstract in Portuguese:

Resumo O artigo examina a obra Banzeiro òkòtó: uma viagem à Amazônia centro do mundo, de Eliane Brum (2021) — a partir das ideias de futuro ancestral, do pensador indígena Ailton Krenak, da disputa contemporânea sobre a memória do passado e da herança colonial — e a discussão sobre a subjetividade e a desconstrução da concepção cartesiana de corpo e mente como instituições separadas e hierarquicamente estabelecidas. A partir desses pontos, o trabalho busca compreender a ideia de "amazonizar-se" proposta pela autora e as implicações dessa mudança de concepção subjetiva em um projeto de descolonização e aproximação dos povos da floresta.

Abstract in Spanish:

Resumen El artículo examina la obra Banzeiro òkòtó: uma viagem à Amazônia centro do mundo, de Eliane Brum (2021), a partir de las ideas del futuro ancestral del pensador indígena Ailton Krenak, la disputa contemporánea sobre la memoria del pasado y la herencia colonial, así como la discusión sobre la subjetividad y la deconstrucción de la concepción cartesiana del cuerpo y la mente como instituciones separadas y jerárquicamente establecidas. A partir de estos puntos, el trabajo busca comprender la idea de "amazonizarse" propuesta por la autora y las implicaciones de este cambio de concepción subjetiva en un proyecto de descolonización y acercamiento a los pueblos de la selva.

Abstract in English:

Abstract The article examines the work Banzeiro òkòtó: uma viagem à Amazônia centro do mundo, by Eliane Brum (2021), based on the ideas of ancestral future from Indigenous thinker Ailton Krenak, the contemporary dispute over the memory of the past and colonial heritage. It also discusses subjectivity and the deconstruction of the Cartesian conception of body and mind as separate and hierarchically established institutions. From these points, the work seeks to understand the idea of "amazonizing oneself" proposed by the author and the implications of this shift in subjective conception within a project of decolonization and closer connection with the forest peoples.

Abstract in Portuguese:

Resumo Este artigo tem como objetivo discutir as práticas de pós-produção e teoria estética de Nicolas Bourriaud (2009), a partir da obra Gran Cabaret Demenzial, da escritora brasileira Veronica Stigger (2007), uma vez que sua literatura é caracterizada pelo questionamento do uso das formas, bem como por manifestações híbridas e expansivas. Tendo em vista que a pós-produção não trabalha com matéria-prima, e sim com materiais preexistentes disponíveis deslocados do seu sentido original, o estudo será focado nas práticas de apropriação empreendidas por Stigger (2007). A fim de ampliar a discussão, utiliza-se, também, a noção de gênio não original de Marjorie Perloff (2013) e de autoria em andamento, discutida na obra Indicionário do contemporâneo (Pedrosa et al., 2018), assim como o conceito de realismo traumático de Hal Foster (2005) e Karl Erik Schollhammer (2012).

Abstract in Spanish:

Resumen Este artículo tiene como objetivo discutir las prácticas de postproducción y la teoría estética de Nicolas Bourriaud (2009), basado en la obra Gran Cabaret Demenzial, de la escritora brasileña Verónica Stigger (2007), pues su literatura se caracteriza por cuestionar el uso de las formas, así como las manifestaciones híbridas y expansivas. Teniendo en cuenta que la postproducción no trabaja con materias primas, sino con materiales preexistentes disponibles desplazados de su significado original, el estudio se centrará en las prácticas de apropiación llevadas a cabo por Stigger (2007). Para ampliar la discusión, utilizamos también la noción de genio no original de Marjorie Perloff (2013) y de autoría en curso, discutida en el trabajo Indicionário do contemporáneo (Pedrosa et al., 2018), así como el concepto de realismo traumático de Hal Foster (2005) y Karl Erik Schollhammer (2012).

Abstract in English:

Abstract The objective of this article is to discuss postproduction practices and aesthetic theory by Nicolas Bourriaud (2009), from the book Gran Cabaret Demenzial, by Brazilian writer Veronica Stigger (2007), as his literature is characterized by questioning the use of forms, as well as hybrid and expansive manifestations. Bearing in mind that postproduction does not work with raw materials but with pre-existing available materials displaced from their original meaning, the study focuses on Stigger's (2007) appropriation practices. In order to broaden the discussion, Marjorie Perloff's (2013) notion of non-original genius and authorship in progress, discussed in the work Indicionário do contemporâneo (Pedrosa et al., 2018) are also used, as well as the concept of traumatic realism by Hal Foster (2005) and Karl Erik Schollhammer (2012).

Abstract in Portuguese:

Resumo O trágico assassinato de João Carlos Satti, conhecido político e jornalista de Porto Alegre, mobiliza a mídia e a sociedade gaúchas nos anos de 1980; Cecília, a filha do principal suspeito e colega de assembleia legislativa, reconta esses acontecimentos, mapeando a cidade que abandonou para se transformar numa bem-sucedida taxidermista nos Estados Unidos. Esse é o mote de Diorama, romance de Carol Bensimon (2022), que mergulha na ficcionalização de um dos crimes mais emblemáticos que o Rio Grande do Sul já presenciou: o assassinato do jornalista e deputado estadual José Antônio Daudt, figura forte e polêmica do cenário gaúcho da época. Equilibrando-se entre a história vivida e a história imaginada, a autora lança mão de uma narradora complexa, que se divide entre dois tempos distintos: o da infância, nos anos 1980, e trinta anos depois, quando vive nos Estados Unidos e decide retornar a Porto Alegre. Esse artigo pretende investigar os artifícios narrativos da engenhosa construção de Diorama, que ora traz uma voz em terceira pessoa, ora em primeira, ao mesmo tempo em que debate a importância do espaço na concepção da personagem e da obra como um todo: a casa de Porto Alegre; os museus onde a protagonista trabalha; lugares e não lugares que refletem as ações de Cecília e adensam o caráter tanto intimista quanto de investigação policial do romance. Para além disso, Diorama resgata um crime de homofobia no silenciamento das vozes dos grupos minorizados, mesmo daqueles que flertam com o poder, como foi o caso de Satti/Daudt. Como engrenagem teórica, o texto utiliza-se de nomes como Brian Richardson, Otto Bolnow, Marc Augé, Erich Fromm, Luis Alberto Brandão, Luiz Antonio Assis Brasil, entre outros.

Abstract in Spanish:

Resumen El trágico asesinato de João Carlos Satti, conocido político y periodista de Porto Alegre, moviliza a los medios de comunicación y la sociedad gaúcha en la década de 1980; Cecília, la hija del principal sospechoso y colega de la asamblea legislativa, cuenta nuevamente estos eventos, trazando un mapa de la ciudad que dejó atrás para convertirse en una exitosa taxidermista en Estados Unidos. Este es el tema de Diorama, una novela de Carol Bensimon (2022), que se sumerge en la ficcionalización de uno de los crímenes más emblemáticos que ha presenciado el estado de Rio Grande do Sul: el asesinato del periodista y diputado estadual José Antônio Daudt, una figura influyente y polémica en la época. Equilibrándose entre la historia vivida y la historia imaginada, la autora utiliza una narradora compleja, que se divide entre dos tiempos distintos: la infancia, en los años 1980, y treinta años después, cuando vive en Estados Unidos y decide regresar a Porto Alegre. Este artículo tuvo como objetivo investigar los artificios narrativos de la ingeniosa construcción de Diorama, que a veces presenta una voz en tercera persona y a veces en primera, al mismo tiempo que discute la importancia del espacio en la concepción del personaje y de la obra en su conjunto: la casa de Porto Alegre, los museos donde trabaja la protagonista, lugares y no lugares que reflejan las acciones de Cecília y profundizan tanto el carácter íntimo como el de investigación policial de la novela. Además, Diorama rescata un crimen de homofobia en el silenciamiento de las voces de los grupos minoritarios, incluso aquellos que coquetean con el poder, como fue el caso de Satti/Daudt. Como engranaje teórico, el texto se vale de nombres como Brian Richardson, Otto Bolnow, Marc Augé, Erich Fromm, Luis Alberto Brandão, Luiz Antonio Assis Brasil, entre otros.

Abstract in English:

Abstract The tragic murder of João Carlos Satti, a well-known politician and journalist from Porto Alegre, mobilizes the media and the society of Rio Grande do Sul in the 1980s. Cecília, the daughter of the main suspect and a fellow legislative assembly member, recounts these events, mapping out the city she left behind to become a successful taxidermist in the United States. This is the premise of Diorama, a novel by Carol Bensimon (2022), which delves into the fictionalization of one of the most emblematic crimes witnessed by Rio Grande do Sul: the murder of journalist and state deputy José Antônio Daudt, a strong and controversial figure in the scenario at the time. Balancing between lived history and imagined history, the author employs a complex narrator, who oscillates between two distinct periods: her childhood in the 1980s and thirty years later, when she lives in the United States and decides to return to Porto Alegre. This article aimed to investigate the narrative devices of the ingenious construction of Diorama, which at times presents a third-person voice and at others a first-person voice, while also discussing the importance of space in the development of both the character and the work as a whole: the house in Porto Alegre; the museums where the protagonist works; places and non-places that reflect Cecília's actions and deepen the novel's intimate and detective story elements. Furthermore, Diorama rescues a crime of homophobia in the silencing of the voices of marginalized groups, even those who flirt with power, as was the case with Satti/Daudt. As theoretical framework, the text draws on names such as Brian Richardson, Otto Bollnow, Marc Augé, Erich Fromm, Luis Alberto Brandão, Luiz Antonio Assis Brasil, among others.

Abstract in Portuguese:

Resumo Embora os mitos ainda habitem as mentes humanas, eles são revisitados e constantemente reescritos, atualizados. Pensando essas questões, o mito de Lilith foi constantemente redefinido por diferentes crenças, muitas vezes com o intuito de apagá-la ou ressignificá-la como demoníaca. Atualmente, seu mito foi ascendido do local de apagamento que a resignaram, para servir, muitas vezes, de símbolo de subversão da imagem feminina. Assim, comumente utilizada nas análises feministas como imagem de empoderamento, Lilith vem sendo reconhecida na literatura como mártir. Com isto em mente, este estudo investiga a imagem de Lilith no conto "Santa carne", de Gabriela Leal (2022), presente na obra A língua da Medusa; e no poema "As querências de Lilith", de Mika Andrade (2019), presente na Antologia erótica de poetas cearenses O olho de Lilith. Por conseguinte, por meio de uma análise comparatista, o intuito é averiguar como a narrativa de Lilith é construída na literatura contemporânea brasileira e compreender como os mecanismos de subversão da narrativa bíblica são quebrados por meio de seu corpo em ambas as produções textuais. O corpo, em ambas as obras, se mostra elemento central na subversão e na tomada de poder de Lilith, o que evidencia a necessidade de análises sobre a corporeidade da personagem. Para tanto, busquei aporte teórico em Mircea Eliade (1972, 1992); Roberto Sicuteri (1985); Barbara Black Koltuv (2017); Adam McLean (2020); e Janet Howe Gaines (2024) para estudar sobre mito feminino; e Judith Butler (1993), Rachel Soihet (2002), Simone de Beauvoir (2016) e Silvia Federici (2020; 2023) para analisar a questão feminina e de corporeidade impregnada na narrativa judaico-cristã.

Abstract in Spanish:

Resumen Aunque los mitos todavía habitan las mentes humanas, estos son constantemente revisados, reescritos y actualizados. Pensando en estas cuestiones, el mito de Lilith ha sido constantemente redefinido por diferentes creencias, muchas veces con la intención de borrarla o redefinirla como demoníaca. Actualmente, su mito ha ascendido desde el lugar de olvido al que fue relegada para servir, muchas veces, como símbolo de subversión de la imagen femenina. Así, comúnmente utilizada en los análisis feministas como imagen de empoderamiento, Lilith ha sido reconocida en la literatura como una mártir. Teniendo esto en cuenta, este estudio investigó la imagen de Lilith en el cuento "Santa carne", de Gabriela Leal (2022), presente en la obra A língua da Medusa, y en el poema "As querências de Lilith", de Mika Andrade (2019), en la antología erótica de poetas cearenses O Olho de Lilith. Por lo tanto, a través de un análisis comparativo, ese buscó investigar cómo se construye la narrativa de Lilith en la literatura brasileña contemporánea y comprender cómo los mecanismos de subversión de la narrativa bíblica se rompen a través de su cuerpo en ambas producciones textuales. El cuerpo, en ambas obras, aparece como un elemento central en la subversión y en la toma de poder de Lilith, lo que resalta la necesidad de análisis de la corporalidad del personaje. Para ello, se recurrió al apoyo teórico de Mircea Eliade (1972, 1992); Roberto Sicuteri (1985); Barbara Black Koltuv (2017); Adam McLean (2020); e Judith Butler (1993), Rachel Soihet (2002), Simone de Beauvoir (2016) y Silvia Federici (2020; 2023) para analizar la cuestión femenina y la corporalidad permeada en la narrativa judeocristiana.

Abstract in English:

Abstract Although myths still inhabit human minds, they are revisited and constantly rewritten, updated. With this in mind, the myth of Lilith has been constantly redefined by different beliefs, often with the intention of erasing her or redefining her as demonic figure. Currently, her myth has risen from the place of erasure that resigned her to often serving as a symbol of subversion of the female image. Thus, commonly used in feminist analyses as an image of empowerment, Lilith has been increasingly recognized in literature as a martyr. Bearing this in mind, this study investigated the image of Lilith in the short story "Santa carne", by Gabriela Leal (2022), in the work A língua da Medusa, and in the poem "As querências de Lilith", by Mika Andrade (2019), in the erotic anthology of Ceará poets, O Olho de Lilith. Therefore, through a comparative analysis, the aim was to investigate how Lilith's narrative is constructed in contemporary Brazilian literature and to understand how the mechanisms biblical narrative subversion are broken through her body in both textual productions. The body, in both works, appears to be a central element in Lilith's subversion and empowerment, which highlights the need for analyses of the character's corporeality. To this end, theoretical support was sought from Mircea Eliade (1972, 1992); Roberto Sicuteri (1985); Barbara Black Koltuv (2017); Adam McLean (2020); e Janet Howe Gaines (2024) for studies on female myth; and Judith Butler (1993), Rachel Soihet (2002), Simone de Beauvoir (2016) and Silvia Federici (2020; 2023) to analyze the feminine issue and corporeality permeated in the Judeo-Christian narrative.

Abstract in Portuguese:

Resumo A literatura produzida no Aracati (CE) se caracteriza por suas fortes tendências memorialísticas. No âmbito desse cenário literário, a obra publicada por Antero Pereira Filho ganha destaque pelo cuidado com que recorre às fontes históricas para produzir uma reflexão contundente acerca da realidade regional. Seus trabalhos incluem contribuições de ordem historiográfica, como Ponte Presidente Juscelino Kubitschek (2009), A maçonaria em Aracati (2010) e Aracati era assim (2024, organizador), mas notabilizam-se por duas obras propriamente literárias, Assim me contaram (primeira edição de 1996; segunda edição de 2015) e Histórias de assombração do Aracati (primeira edição de 2006; segunda edição de 2016). A presente análise avança em bases sociológicas para explorar aspectos centrais da obra desse autor, destacando a coerência e a complexidade de sua visão sobre a realidade aracatiense, transitando entre história, memória e ficção.

Abstract in Spanish:

Resumen La literatura producida en Aracati (CE) se caracteriza por sus fuertes tendencias memorialísticas. Dentro de este panorama literario, la obra publicada por Antero Pereira Filho se destaca por el cuidado con el que recurre a fuentes históricas para producir una contundente reflexión sobre su realidad regional. Sus obras incluyen contribuciones de carácter historiográfico, como Ponte Presidente Juscelino Kubitschek [El puente Presidente Juscelino Kubitschek] (2009), A Maçonaria em Aracati [La masonería en Aracati] (2010) y Aracati era assim [Aracati era así] (2024, org.), pero es notable por sus dos producciones literarias, Assim me contaram [Así me dijeron] (1. ed., 1996; 2. ed., 2015) y Histórias de assombração do Aracati [Historias inquietantes de Aracati] (1. ed., 2006; 2. ed., 2016). Este análisis avanza sobre bases sociológicas para explorar aspectos centrales de la obra de este autor, destacando la coherencia y complejidad de su visión sobre la realidad de Aracati, transitando entre los campos de la historia, la memoria y la ficción.

Abstract in English:

Abstract The literature produced in Aracati (CE) is characterized by its strong memorialistic tendencies. Within this literary scene, the work published by Antero Pereira Filho stands out for the care with which he dives into historical sources to produce a compelling reflection on his regional reality. His works include contributions of a historiographical nature, such as Ponte Presidente Juscelino Kubitschek [President Juscelino Kubitschek’s Bridge] (2009), A Maçonaria em Aracati [Freemasonry in Aracati] (2010) and Aracati era assim [Aracati was like this] (2024, org.), but he is notable for his two literary works, Assim me contaram [Thus they told me] (1st ed., 1996; 2nd ed., 2015) and Histórias de assombração do Aracati [Haunting stories of Aracati] (1st ed., 2006; 2nd ed., 2016). This analysis advances on sociological bases to explore central aspects of this author’s work, highlighting the coherence and complexity of his vision of the reality of Aracati, moving between history, memory, and fiction.

Abstract in Portuguese:

Resumo Neste artigo, reflete-se sobre a produção da escritora brasileira Maria Esther Maciel, com especial atenção às suas incursões pela zoopoética, as quais se associam também à sua carreira como professora e pesquisadora. O fio condutor do artigo é o livro Pequena enciclopédia de seres comuns, escrito por Maciel (2021) e ilustrado por Julia Panadés. Nele uma série de verbetes mescla animais, plantas e outros seres vivos, ficcionais ou não. Sua estrutura reforça os deslizamentos entre as diversas espécies que compõem o livro, assim como entre a arte e a ciência, levando os leitores a pensar acerca dos próprios processos de classificação que ordenam nossa produção de conhecimento e das relações entre humanos e não humanos.

Abstract in Spanish:

Resumen En este artículo, se propone una reflexión sobre la producción de la escritora brasileña Maria Esther Maciel, con especial atención a sus incursiones en la zoopoética, a las cuales se asocian también a su carrera como profesora e investigadora. El hilo conductor de este artículo es el libro Pequena enciclopédia de seres comuns, escrito por Maciel (2021) e ilustrado por Julia Panadés, en el cual una serie de entradas mezcla animales, plantas y otros seres vivos, ficticios o no. Su estructura refuerza los desplazamientos entre las diversas especies que componen el libro, así como entre arte y ciencia, llevando al lector a reflejar sobre los propios procesos de clasificación que ordenan nuestra producción de conocimiento y sobre las relaciones entre humanos y no humanos.

Abstract in English:

Abstract This article reflects on the work of Brazilian writer Maria Esther Maciel, with special attention to her incursions into zoopoetics, which are also associated with her career as a teacher and researcher. The central thread of the article is the book Pequena enciclopédia de seres comuns, written by Maciel (2021) and illustrated by Julia Panadés, in which a series of entries blends animals, plants, and other living beings, whether fictional or not. Its structure reinforces the fluidity between the various species that compose the book, as well as between art and science, leading readers to reflect on the classification processes that organize our knowledge production and the relationships between humans and non-humans.

Abstract in Portuguese:

Resumo Este ensaio pretende explorar a interação entre repetição temática e diversificação construtiva na obra ficcional de Carlos Sussekind por meio da exploração das conexões entre os processos de composição e a estruturação interna de cada uma das narrativas longas do autor — Armadilha para Lamartine (1976), Ombros altos (1960, 1985, 1997, 2003), Que pensam vocês que ele fez (1994) e O autor mente muito (2001). Conectada com a recorrente afirmação do autor acerca de sua dificuldade de escrever, a análise faz emergir da obra de Sussekind uma ideia de escrita distante da imagem tipicamente moderna da literatura como ofício verbal ligado sobretudo à valorização do significante. Se, nesse sentido, tal ideia de escrita se aproxima das características da literatura de grande circulação, ela igualmente se apropria de procedimentos tipicamente neovanguardistas ligados à limitação do poder da autoria e à valorização da processualidade da obra em detrimento de seu acabamento.

Abstract in Spanish:

Resumen Este ensayo tiene como objetivo explorar la interacción entre la repetición temática y la diversificación constructiva en la obra ficticia de Carlos Sussekind mediante el examen de las conexiones entre los procesos de composición y la estructuración interna de cada una de las narrativas largas del autor — Armadilha para Lamartine (1976), Ombros altos (1960, 1985, 1997, 2003), Que pensam vocês que ele fez (1994), O autor mente muito (2001). Vinculados a la afirmación recurrente del autor sobre su dificultad para escribir, tales análisis hacen emerger de la obra de Sussekind una idea de escritura distante de la imagen típicamente moderna de la literatura como oficio verbal principalmente ligado a la valorización del significante. Si, en este sentido, tal idea de escritura se acerca a las características de la literatura popular, igualmente se apropia de procedimientos típicamente neovanguardistas ligados a la limitación del poder autoral y la valorización del proceso creativo de la obra en detrimento de su acabamiento.

Abstract in English:

Abstract This essay aims to explore the interaction between thematic repetition and constructive diversification in Carlos Sussekind’s fictional work by exploring the connections between the composition processes and the internal structuring of each of the author’s long narratives — Armadilha para Lamartine (1976), Ombros altos (1960, 1985, 1997, 2003), Que pensam vocês que ele fez (1994), O autor mente muito (2001). Connected with the author’s recurring statement about his difficulty in writing, such analyses shed light on Sussekind’s idea of writing, which distances itself from the typically modern image of literature as a verbal craft centered on the valorization of the signifier. If, in this sense, such an idea of writing approaches the characteristics of mass-circulation literature, it equally appropriates typically neo-avant-garde procedures linked to the limitation of authorial power and the valorization of the processual nature of the work at the expense of its completion.

Abstract in Portuguese:

Resumo Neste artigo, analisamos estudos sobre a literatura de cordel publicados entre 1990 e 2020 para compreender o que tem sido dito sobre sua origem e explicar, com base em certas regularidades, como esses dizeres têm efeito sobre a própria constituição do objeto que tomam por referente. Além do critério cronológico, consideramos, na seleção dos trabalhos, o espaço de publicação e a autoria, privilegiando textos coletivos e individuais, de pesquisadores com experiência reconhecida publicamente no estudo do cordel, e veiculados em revistas eletrônicas indexadas, repositórios/catálogos de teses e dissertações on-line e livros. Podemos afirmar que não há consenso entre os estudiosos sobre a origem do cordel brasileiro. De modo geral, é possível divisar pelo menos três tendências no discurso crítico analisado: a vinculação historicista dos folhetos nordestinos a tradições europeias, sobretudo o romanceiro ibérico, geralmente marcada pelas ideias de matriz, fonte, influência e dependência; a negação de vínculos entre os folhetos nordestinos e produções semelhantes em Portugal e outros países, além da reivindicação de uma identidade autônoma para os impressos locais; e o abandono da noção de origem e afins em detrimento de outras, como circularidade cultural, entrecruzamento e hibridismo.

Abstract in Spanish:

Resumen En este artículo, analizamos estudios sobre la literatura de cordel publicados entre 1990 y 2020, con el fin de comprender lo que se ha dicho sobre su origen y explicar, a partir de ciertas regularidades, cómo esos dichos inciden en la constitución misma del objeto al que se refieren. Además del criterio cronológico, consideramos el espacio de publicación y la autoría a la hora de seleccionar los trabajos, privilegiando textos colectivos e individuales de investigadores con experiencia públicamente reconocida en el estudio del cordel y publicados en revistas electrónicas indexadas, repositorios/catálogos en línea de tesis y libros. Podemos decir que no hay consenso entre los estudiosos sobre el origen del cordel brasileño. De forma general, es posible identificar al menos tres tendencias en el discurso crítico analizado: a) la vinculación historicista de los panfletos nordestinos brasileños a las tradiciones europeas, sobre todo al romance ibérico, marcada generalmente por las ideas de matriz, fuente, influencia y dependencia; b) la negación de vínculos entre los panfletos nordestinos y producciones similares en Portugal y otros países, así como la reivindicación de una identidad autónoma para los impresos locales; y c) el abandono de la noción de origen y similares en favor de otras, como la circularidad cultural, el entrecruzamiento y el hibridismo.

Abstract in English:

Abstract In this article, we analyze studies on Brazilian cordel literature published between 1990 and 2020 to understand what has been said about its origin. Based on regularities, we seek to explain how these discourses affect the constitution of the object they take as a reference. In addition to the chronological criterion, we considered the space of publication and authorship when selecting the works, favoring collective and individual texts by researchers with recognized experience in cordel study, published in indexed electronic journals, online dissertations and theses repositories/catalogs, and books. We can say that there is no consensus among scholars regarding the origins of Brazilian cordel literature. In general, at least three tendencies can be identified in the critical discourse analyzed: a) the historicist connection of Brazilian Northeastern pamphlets to European traditions, especially the Iberian novel, generally marked by the ideas of matrix, source, influence, and dependence; b) the denial of links between the Brazilian Northeastern pamphlets and similar productions in Portugal and other countries, as well as the claim of an autonomous identity for local printed material; and c) the abandonment of the notion of origin to the detriment of others, such as cultural circularity, interbreeding, and hybridity.

Abstract in Portuguese:

Resumo O presente artigo teve como objetivo apresentar uma análise do romance A mocinha do Mercado Central, de Stella Maris Rezende (2011), que, voltado ao público juvenil, tem a potencialidade de oportunizar que temas contemporâneos, integrantes da vida social dos alunos, possam ser explorados no ambiente escolar, colaborando para a sua formação integral. Destacam-se, por exemplo, questões relacionadas à representação feminina, as quais podem incitar os alunos a (re)pensar discursos e figurações estereotipadas em relação ao gênero feminino. Para tanto, consideraram-se os documentos norteadores da educação básica brasileira, entre eles a Base Nacional Comum Curricular (Brasil, 2017) e o Referencial Curricular do Paraná (Paraná, 2018), que indicam a necessidade de inserir no âmbito escolar temáticas contemporâneas; estudiosas (Schmidt, 1995; Dalcastagnè, 2005; Zolin, 2015) que apontam para a invisibilidade da mulher na produção literária brasileira; bem como Candido (1972; 1995), que mostra a relevância da literatura para a formação humana. Como processo para a educação literária via leitura na escola, concluiu-se que a obra de Stella Maris Rezende (2011) pode contribuir para que o jovem leitor vivencie e compreenda o texto literário como potencial educativo, de conhecimento do mundo e do ser e fonte de humanização.

Abstract in Spanish:

Resumen El objetivo de este artículo fue analizar la novela A mocinha do Mercado Central, de Stella Maris Rezende (2011), dirigida al público juvenil y con el potencial de ofrecer oportunidades para que temas contemporáneos, presentes en la vida social de los estudiantes, sean explorados en el ambiente escolar, contribuyendo a su formación integral. Un ejemplo son los temas relacionados con la representación femenina, que pueden animarlos a (re)pensar discursos y representaciones estereotipadas del género femenino. Para ello, se consideraron los documentos orientadores de la Educación Básica brasileña, entre ellos la Base Nacional Comum Curricular (Brasil, 2017) y el Referencial Curricular de Paraná (Paraná, 2018), que indican la necesidad de incluir temas contemporáneos en el ámbito escolar, estudiosos (Schmidt, 1995; Dalcastagnè, 2005; Zolin, 2015) que señalan la invisibilidad de la mujer en la producción literaria brasileña, así como Cándido (1972; 1995), que muestra la relevancia de la literatura para la formación humana. Como proceso de educación literaria a través de la lectura en la escuela, se concluyó que la obra de Stella Maris Rezende (2011) puede ayudar a los jóvenes lectores a experimentar y comprender el texto literario como un potencial educativo, una fuente de conocimiento sobre el mundo y el ser, y una fuente de humanización.

Abstract in English:

Abstract The aim of this article was to present an analysis of the novel A mocinha do Mercado Central, by Stella Maris Rezende (2011), which, directed at a young adult audience, has the potential to provide opportunities for contemporary themes that are part of students’ social lives to be explored in the school environment, contributing to their all-round development. One example are issues related to female representation, which can encourage them to (re)think stereotypical discourses and representations of the female gender. To this end, the study considered guiding documents of Brazilian Basic Education, including the Base Nacional Comum Curricular (Brasil, 2017) and the Referencial Curricular do Paraná (Paraná, 2018), which indicate the need to address contemporary themes in the school environment. It also drew on scholars (Schmidt, 1995; Dalcastagnè, 2005; Zolin, 2015) who point to the invisibility of women in Brazilian literary production, as well as Candido (1972; 1995), who underscores the relevance of literature in human development. As a process for literary education through reading at school, it was concluded that Stella Maris Rezende’s (2011) work can help young readers to experience and understand the literary text as an educational potential, a source of knowledge about the world and the self, and a source of humanization.