Abstract in Portuguese:

Momento decisivo na constituição da cultura literária moderna é aquele assinalado pela transição de uma poesia predominantemente oral para uma poesia predominantemente escrita. A forma do soneto, que emergiu na Itália do século XIII, desempenha papel decisivo nesta passagem - e não por acaso Dante Alighieri partirá dela para propor, com sua obra, uma nova concepção de lírica, distinguida por uma seriedade intelectual que o trovadorismo desconhecia.

Abstract in Italian:

Momento decisivo nella constituzione della cultura letteraria moderna è quello segnato dalla transizione da una poesia prevalentemente orale a una poesia prevalentemente scritta. La forma del sonetto, la quale è stata inventata nell'Italia del secolo XIII, gioca un ruolo cruciale in questo passaggio - e non per caso Dante Alighieri partirà di quella per proporre un nuovo concetto di lirica, marcato per una serietà intellettuale sconosciuta per il trovadorismo.

Abstract in English:

A decisive moment in the formation of modern literary culture is that signaled by the transition from a predominantly oral poetry to a predominantly written poetry. The form of the sonnet, which emerged in thirteenth century Italy, plays a crucial role in this passage - and not by accident it is based on this form that Dante Alighieri proposes a new conception of lyric, distinguished by an intellectual seriousness that troubadourship did not know.

Abstract in Portuguese:

Considerar o Decamerão apenas como um "clássico" não faz justiça à sua estrutura narrativa geométrica e complexa. Pois cada um de seus aspectos revela o potencial subversivo de sua narrativa. As cem novelas junto com sua moldura, que descreve a epidemia da Peste Negra em 1348, fazem dele o primeiro livro orgânico da narrativa ocidental, um texto com sua arquitetura peculiar. Porém, uma leitura cuidadosa pode revelar a existência de uma nova novela, a de número 101 (na Introdução à Quarta Jornada): o que representa a crise final da estrutura fechada, de uma arquitetura planejada. Ciappelletto, protagonista da primeira novela, torna-se Santo, de "pior homem do mundo" que era; enquanto Griselda, heroína da última das cem novelas mostra como suas hiperbólicas virtudes se transformam em cinismo cruel. Assim, o Decamerão cria seu próprio futuro, por representar uma mímese abrangente de sua época e, ao mesmo tempo, realizar uma ruptura irônica radical, ou elusiva: modelo da comédia renascentista e também um paradigma hermenêutico do uso da ironia. Talvez possamos considerar o Decamerão uma intrigante resposta à pergunta atual sobre a natureza do contemporâneo.

Abstract in Italian:

Considerare il Decameron esclusivamente un "classico" non rende giustiza alla sua struttura narrativa geometrica e complessa. Poiché ognuno dei suoi aspetti rivela il potenziale sovversivo della sua macchina narrativa. Le cento novelle con la loro cornice, che descrive l'epidemia della peste nera del 1348, ne fanno il primo libro organico della narrativa occidentale: un testo con una architettura peculiare. Una lettura attenta, però, può individuare una nuova novella, quella di numero 101 (nell'Introduzione alla quarta giornata): ciò che rivela la crisi finale della struttura chiusa, dell'architettura pianificata. Ciappelletto, protagonista della prima novella, diviene Santo da "peggiore uomo del mondo" che era; mentre Griselda, eroina dell'ultima delle cento novelle, mostra che la sua iperbolica virtù si trasforma in cinismo crudele. Così il Decameron crea il proprio futuro, rappresentando una mimesi ampia della sua epoca e, allo stesso tempo, avviando una rottura radicale ironica, o meglio elusiva: modello della commedia rinascimentale e dell'ermeneutica, nell'uso radicale dell'ironia. Possiamo forse considerare il Decameron una risposta istigante alla domanda attuale sulla natura di ciò che è contemporaneo.

Abstract in English:

Considering Boccaccio's Decameron only as a "classic" does not render justice to its narrative structure, geometric and complex. For each of its aspects reveals the subversive potential of its narrative. Both the hundred novels and the frame, evoking the Black Death epidemic in 1348, make it into the first organic book in the Literature of the West, a text with a planned architecture. A careful reading, however, can identify a new novella, this one whose number is 101 (in the Introduction of the forth Day): a striking lack of narrative closure and of its architecture. Ciappelletto, the protagonist of the first novel, is transformed from the "worst man in the world" into a hypothetical Saint and Griselda, the heroine of last novel, shows her hyperbolic virtues turning in cruel cynicism. The Decameron thus creates its own future, because it represent an exaustive Mimesis of his age, and at the same time, creates a radical ironic break, or rather an elusive one; becoming a model for the Renaissance comedies and a hermeneutic paradigm for the use of irony. From that point of view, the Decameron could be considered an intriguing response to the current debate on what is contemporary.

Abstract in Portuguese:

Este artigo situa-se no campo das teorias da recepção e trabalha com o conceito de "leitura como ato criativo", desenvolvido por Hans Robert Jauss e Wolfgang Iser. Interpretando o roteiro como estrutura textual produtora de imagens literárias, elegemos como objeto de estudo o texto Il Decameron, escrito por Pier Paolo Pasolini com base na obra de Giovanni Boccaccio. Na análise, investigamos os efeitos poéticos produzidos pela releitura do texto medieval, indicando as transformações que o realismo boccacciano assume na linguagem de Pasolini. Para tanto, evidenciamos a importância que as realidades do sexo e da morte adquirem no roteiro, observando como o autor conjuga estes temas às reflexões que faz sobre a própria contemporaneidade.

Abstract in Italian:

Questo articolo è situato nel campo delle teorie della ricezione e lavora con il concetto di "lettura come atto creativo", sviluppato da Hans Robert Jauss e Wolfgang Iser. Nell'interpretare la sceneggiatura come struttura testuale produttrice di immagini letterarie, scegliamo come oggetto di studio il testo Il Decameron, scritto da Pier Paolo Pasolini basato sull'opera di Giovanni Boccaccio. Nell'analisi, investighiamo gli effetti poetici prodotti dalla rilettura del testo medioevale indicando le trasformazioni che il realismo boccacciano assume nel linguaggio di Pasolini. Pertanto, evidenziamo l'importanza che le realtà del sesso e della morte acquisiscono nella sceneggiatura, osservando come l'autore concilia questi temi con le riflessioni che fa sulla propria contemporaneità.

Abstract in English:

This article is situated in the field of the reception theories and works with the concept of "reading as creative act", developed by Hans Robert Jauss and Wolfgang Iser. Seeing in the screenplay a textual structure that produces literary images, we choose as our object the text Il Decameron, written by Pier Paolo Pasolini based on Boccaccio's work. In the analysis, we investigate the poetic effects produced by the rereading of the medieval text, indicating the transformations that Boccaccio's realism takes in Pasolini's language. Therefore, we remark the importance that the realities of sex and death acquire in the screenplay, observing how the author conjugates these themes to the reflections he does on his contemporaneity.

Abstract in Portuguese:

O interesse pela recepção nos estudos literários cresce a partir da segunda metade do século XX, notadamente com os trabalhos sobre recepção de Hans Robert Jauss e sobre leitura de Wolfgang Iser, na Alemanha, e de Umberto Eco, na Itália. No que diz respeito especificamente aos trabalhos sobre leitura literária, concentram-se na reflexão a propósito do modo como são configurados textualmente os mecanismos de cooperação textual ou conjunto de condições de êxito para leitura. A primeira década do século XXI vem assistindo, entretanto, ao crescente interesse pela pesquisa na área que possa incorporar outros elementos não exclusivamente textuais à reflexão, a saber, os leitores empíricos e seus contextos de leitura. Motivados por esse interesse, analisamos as possibilidades de atualização dos Leitor(es)-Modelo em um prefácio de autor, gênero textual aqui entendido como um espaço de "projeções".

Abstract in French:

L'intérêt pour la réception dans les études littéraires s'accentue à partir de de la deuxième moitié du siècle dernier, notamment par les travaux de Hans Robert Jauss sur la réception et, sur la lecture, ceux de Wolfgang Iser en Allemagne, et de Umberto Eco en Italie. Sur ce qui a trait plus particulièrement aux travaux au sujet de la lecture littéraire, nous vérifions que la réflexion se focalise surtout à propos du mode par lequel sont configurés textuellement les mécanismes de coopération textuelle, autrement dit, l'ensemble des conditions nécessaires de réussite dans la lecture. Cependant, à partir des débuts de notre siècle, nous observons l'intérêt croissant de la recherche dans la discipline qui puisse intégrer aussi à la réflexion d'autres éléments, non forcément textuels, c'est-à-dire, les lecteurs empiriques et leurs contextes de lecture. Dans cette mouvance nous analysons les possibilités d'actualisation du Lecteur(s)-Modèle dans une préface d'auteur, genre textuel que nous comprenons en tant qu'un espace de "projections".

Abstract in English:

The interest received in literary studies has noticeably increased since the second half of the last century, especially by Hans Robert Jauss on the reception and for reading, Wolfgang Iser in Germany and Umberto Eco in Italy. In this respect especially the work on literary reading, we verify that the reflection focuses mainly about which mode are configured textual cooperation mechanisms, i.e., all the necessary conditions for success in reading. However, since the beginning of our century, we notice a growing interest in the research on the ways that could integrate also things from different natures, not necessarily textual, that is to say, empirical readers and their reading contexts. Adopting this trend we analyze the possible "actualization" of the Reader (s) Model using a preface of a writer, in a preface author, a textual kind that we take as a space "projections".

Abstract in Portuguese:

O presente artigo parte da releitura de Barthes de Guerra e paz, de Tolstoi, para entender alguns movimentos de escritura presentes nos manuscritos de seu romance "Vita Nova". Para isso, procuramos encontrar um elemento no livro de Tolstoi que ele pretendia desenvolver em seu romance: o combate do Bem e do Mal, questão desenvolvida no último texto escrito por Barthes antes de morrer.

Abstract in French:

Cet article commence de la relecture de Barthes de Guerre et Paix, de Tolstoï, pour comprendre quelques mouvements d'écriture présents dans les manuscrits de son roman «Vita Nova». Pour ce faire, nous trouvons un élément dans le livre de Tolstoï qu'il avait l'intention de développer dans son roman: le combat du Bien et du Mal, développé dans le dernier texte écrit par Barthes avant de mourir.

Abstract in English:

This article begins at Barthes lecture of Tolstoy's War and Peace, to understand some writing moves observed at the manuscript of his novel "Vita Nova". To reach this purpose, we find an element in Tolstoy's book he intended to develop in his novel: the fight of Good and Evil, developed in the last text by written Barthes before dying.

Abstract in Portuguese:

Tomando como ponto de partida o interesse de Lacan pela China e pela língua chinesa, o artigo discute as relações entre inconsciente e escrita a partir da escrita ideogramática chinesa. Observa-se, assim, à luz do diálogo de Lacan com os linguistas (Saussure, Benveniste), a tensão entre grafia e fonia nos pictogramas chineses, analisada também a partir de observações de psicanalistas chineses, para especular sobre a especificidade do inconsciente chinês.

Abstract in French:

Prenant pour point de départ l'intérêt de Lacan pour la Chine et pour la langue chinoise, l'article discute les rapports entre l'inconscient et l'écriture à partir de l'écriture idéogrammatique chinoise. On observe ainsi, à la lumière du dialogue entre Lacan et les linguistes (Saussure, Benveniste), la tension entre graphie et phonie dans les pictogrammes chinois, analysée aussi à partir de remarques de psychanalystes chinois, pour spéculer sur la spécificité de l'inconscient chinois.

Abstract in English:

Lacan's well-known interest in Chinese culture and language is the starting point of the discussion put forth by this article: the relationship between the unconscious and writing, taking the Chinese ideogram as an example. Thus, informed by Lacan's dialogue with Linguistics (the works of Saussure and Benveniste), the tension between graphic and phonic elements can be observed. In the case of ideogrammatic language, the speculations of Chinese psychoanalysts also question the possible specificities of the Chinese unconscious.

Abstract in Portuguese:

Admitindo que haja dependência mútua entre realização coletiva e individual no pensamento de Walter Benjamin, o artigo extrai de seus ensaios como que sua leitura da literatura moderna propõe uma prática de si que faz da escrita uma espécie de exercício espiritual moderno: uma ascese da leitura e escrita.

Abstract in Spanish:

Admitiendo que existe una dependencia mutua entre los logros individuales y colectivos en los escritos de Walter Benjamin, el artículo extrae de sus ensayos como que la lectura de la literatura moderna propone una práctica de si que hace de la escritura una especie de ejercicio espiritual moderno: una ascesis de la lectura y escritura.

Abstract in English:

Admitting that there is mutual dependence between individual and collective achievement in the thought of Walter Benjamin, the article draws from his essays how your reading of modern literature proposes a practice of self that makes the writing a kind of modern spiritual exercise: a asceticism of reading and writing.

Abstract in Portuguese:

O ensaio parte dos murais de Diego Rivera realizados nos anos 1930 nos Estados Unidos para desentranhar neles uma alegoria das relações Norte e Sul, América do Norte e América Latina. A viagem do muralista mexicano aos Estados Unidos alegoriza essa relação em que se formulam estratégias de combinação entre técnica e natureza, máquina e corpo, nestes murais que representam a linha de produção fordista e a racionalização do tempo do trabalho físico. A viagem de Rivera alegoriza ainda a constituição do "latino-americanismo", como campo universitário em que se inserem as representações culturalizadas da América Latina nos Estados Unidos. A partir dessa matriz o ensaio se detém sobre as políticas da língua hispânica que se inscreve como língua diaspórica nos Estados Unidos, segundo o paradigma da tradução, e encarnando-se em maneiras possíveis de convocação do corpo como corpo da língua nos poemas de Rosário Castellanos e no clássico de Pablo Neruda, "Alturas de Macchu Picchu".

Abstract in Spanish:

El ensayo parte de los murales de Diego Rivera realizados durante los años 30 en Estados Unidos para desentrañar en ellos una alegoría de las relaciones Norte y Sur, América del Norte y América Latina. El viaje del muralista mexicano a Estados Unidos alegoriza esa relación en que se formulan estrategias de combinación entre técnica y naturaleza, máquina y cuerpo, en estos murales que representan la línea de producción fordista y la racionalización del tiempo del trabajo físico. El viaje de Rivera alegoriza también la constitución del "latinoamericanismo", como campo universitario en que se insertan las representaciones culturalizadas de América Latina en Estados Unidos. Partiendo de esa matriz, el ensayo se detiene sobre las políticas de la lengua hispánica que se inscribe como lengua diaspórica en Estados Unidos, según el paradigma de la traducción, y encarnándose en maneras posibles de convocación del cuerpo como cuerpo de la lengua en los poemas de Rosario Castellanos y en el clásico de Pablo Neruda, "Alturas de Macchu Picchu".

Abstract in English:

The essay takes its cue from Diego Rivera's murals accomplished in the thirties in the United States in order to localize in them an allegory of North-South relations, North America and Latin America. The Mexican muralist's trip to the United States allegorizes this relationship in which are formulated strategies for combining technology and nature, the machine and the body, in these murals which represent the Fordist production line and the racionalization of time in physical labor. Rivera's trip also allegorizes the constitution of "Latin Americanism", as an Academic field in which are introduced Cultural representations of Latin America in the United States. Drawing from this model the essay studies the politics of the Spanish language as a diasporic language in the United States, following the translation paradigm, and embodying itself in possible ways of enlisting the body as a body of language in the poems of Rosário Castellanos and Pablo Neruda's classic, "Alturas de Macchu Picchu".

Abstract in Portuguese:

O artigo parte da cena paradigmática da etnologia "brasileira" vista a partir da Europa, que reivindica a sua parte na constituição de um modelo de descentramento no interior da mesma Europa. Essa cena servirá de base para estudar os ensaios matriciais de Silviano Santiago, em que se trata precisamente de estabelecer os fundamentos de uma crítica colonial do sujeito cultural brasileiro.

Abstract in French:

L'article prend son point de départ dans une scène paradigmatique de l'ethnologie "brésilienne" telle qu'elle est vue de l'Europe, qui revendique sa partie dans la constitution d'un modèle excentrique à l'intérieur de l'Europe elle-même. Cette scène servira de base pour l'étude de certains essais classiques de Silviano Santiago, où il s'agit précisément d'établir les fondements d'une critique coloniale du sujet culturel brésilien.

Abstract in English:

The article takes its cue from the paradigmatic scene of the "Brazilian" ethnography, as seen from Europe, which demands its share in the constitution of a model of decentralization within Europe itself. This scene will serve as the basis in order to study seminal essays by Silviano Santiago, where what is at stake is establishing the foundations of a colonial critique of the Brazilian cultural subject.

Abstract in Portuguese:

Este artigo examina o metaforizar da leitura e da releitura no último livro de Guimarães Rosa, Tutameia - Terceiras Estórias (1967), a partir da leitura de um de seus contos, "Desenredo". Na primeira parte, abordamos algumas questões teóricas em torno do lugar do leitor a partir da obra de Wolfgang Iser para, em seguida, mostrar como se constrói uma singular problematização do lugar do leitor pela metáfora da atividade da leitura nele presente e pela ficção de uma situação enunciativa.

Abstract in French:

Dans cet article, je fais l'analyse de la métaphore de la lecture et de la relecture du dernier livre de Guimarães Rosa, Tutameia (1967), à partir de l'interprétation de l'histoire "Desenredo". Dans la première partie, on examine quelques questions théoriques sur la place du lecteur à partir de l'œuvre de Wolfgang Iser, pour montrer ensuite comment il y a une construction singulière de la place du lecteur - à travers la métaphore de l'activité de lire et la fiction d'une situation énonciative.

Abstract in English:

This article examines the metaphor of reading and new reading in Guimarães Rosa's last book, Tutameia (1967), with a reading of the story "Desenredo". In the first part we discuss some theoretical issues concerning the place of the reader according to Wolfgang Iser and then show the singular place of the reader - metaphor of the activity of reading and fiction of an enunciative situation.